演員的誕生是如何修煉打破電視綜藝局限的《演員的誕生》是最近炙手可熱的綜藝節目。戲劇和電影兩種表現形式融合的創新模式，對演員的演技提出相當大的挑戰。制作團隊從劇本到后臺，無處不在的精品意識使得這種模式更好地發揮了其“演技試金石”的作用。隨著粉絲經濟和流量經濟時代的到來，“小生”、“小花兒”等成為霸屏之主，一方面影視行業展現出如火如荼的發展態勢，另一方面行業也存在一些畸形發展的情形，演員片酬過高、流量明星缺乏演技等的質疑不絕于耳…… 在這場社會討論的背景下，浙江衛視推出了《演員的誕生》，用青年演員之間的PK，青年演員和演藝圈三位有公認演技的演員之間的對決來實現“演技”的重塑，從而回歸到表演的初心和本質。在回歸表演初心的路途上，《演員的誕生》采用了一條看似巧妙、實則富有挑戰的道路——用戲劇和電影的兩種表演形式對演員的演技完成考驗。從節目的結構和表現來看，節目組選擇了兩種影視化的手法：一是現場的舞臺表演，二是銀幕上的鏡頭表演。這兩種形式把" 戲劇 " 和 " 電影 " 綜合在一起，真正從演技層面考察一個演員。兩種極具考驗性的表演形式，同時也是演員的兩種主要形式在節目中得到融合呈現。實際上，這種形式也是浙江衛視一直的向往和追尋。《王牌對王牌》、《我不是明星》等節目中都可以看到端倪，在這些節目中，呈現了眾多致敬經典的舞臺表演。另外值得一提的是，這種致敬精神也在《演員的誕生》中被繼承，這也在時時刻刻提醒著每一位演員——真正的經典能夠被觀眾所記得，演員要對自己的行業和作品心存敬畏之心。這種將電視綜藝與戲劇表演、電影拍攝這三個原本獨立的概念的高度創新融合，為電視綜藝節目開辟了嶄新的表現形式，構建了一檔容納豐富、內容立體的深度復合式“大綜藝”節目，綜藝節目的內涵與外延都被延伸。章子怡在節目中對劉蕓曾說：" 在舞臺上會有忘詞、漏詞這樣的情況，接下來的表演（五分鐘短劇）肯定不會出現這樣的情況，我要看你怎么演。"就是這個道理。戲劇，特別是話劇非常顯著的特征之一就是他的直觀性和綜合性。舞臺和觀眾的距離非常近，不容許演員在舞臺上出現半點錯誤，即使是一句臺詞、一個動作的失誤也會影響到對手的發揮和觀眾的觀感，能被輕而易舉的發現。網易聯手黃子韜啟動娛樂態度合伙人戰略，影視視頻制作 同時，由于節目時長的關系，戲劇的情感需要在短時間內得到集中爆發，戲劇張力和戲劇沖突的醞釀時間不能太長，這就對演員調動觀眾情緒的能力提出了極大考驗。這就是一個放大鏡，上臺的演員，不論是優點還是缺點，都會被最大化呈現，也正因如此，關于演員們演技的討論，會在每一期節目之后頻頻登上熱搜榜單。相對而言，后半段的電影表演中，惠普工作站助影視動畫企業提升競爭力。年輕演員與導師們展開正面較量。導師們對劇本的駕馭能力要比年輕演員強得太多，影視視頻制作電影藝術的基礎在于剪輯，因此如何運用鏡頭語言來講故事，展現自己的實力成為年輕演員們需要與導師的討教之處。在鏡頭之下，如何表現出角色所獨有的質感和魅力，如何在面對鏡頭時處理細微的面部表情，這些都是與戲劇不一樣的考察邏輯。也正因如此，觀眾們在看到章子怡的青蛇表演時，才會覺得這就是一條嫵媚青蛇該有的樣子。兩種形式最終都在同一個綜藝節目中呈現，再加上后臺準備中的一系列鏡頭和畫面的加入，節目本身也成為了一部激烈、充滿懸念的大片。這樣的對比和考驗下，無疑能夠成為考驗演技的最佳方式，不論是導師還是年輕演員的演技，都需要經歷這番實踐的檢驗。翟天臨和余少群表演的《繡春刀》、劉燁和舒暢表演的《不要和陌生人說話》、尹正和周一圍強強聯手上演抗戰史詩《刀鋒1937》、王俊凱協助演出的《唐山大地震》、章子怡和周一圍表演的《胭脂扣》等均是影視行業的經典著作。節目組一方面以這些題材為原型，或者說為線索，但要在短時間內將最具戲劇張力和矛盾沖突點的細節彰顯出來，就需要對這些劇本展開再創作。而節目組通過提供精彩的、經過二度創作的劇本，既能夠保證故事線索的合理與扣人心弦，同時又能予以演員充足的發揮空間。在第三期節目中，《我的父親母親》主演鄭昊與歐陽娜娜再現了電影，但故事劇情又是與原劇情延伸的另一段故事，這就是在經典基礎上的創新。除了在劇本上保證對劇本的尊重，節目組在硬件和節目制作的細節中都具有精品意識。在技術上，現場舞臺 " 一比一 " 實景搭建，幕后的短片拍攝由專業的影視拍攝團隊完成，影視視頻制作畫面的景別、構圖、關于新形勢下黨內政治生活的若干準則全文機位均極為講究。這些技術保證了節目的精品質量，同時也表達了對經典的尊重。在整體形式上，冷淞曾對此節目評價：“節目中按照電影級打造的專業化綜藝表演段落，可以進行拆條和短視頻傳播，最終能夠讓觀眾僅在移動端點擊中便能感受到國內一流演技。” 當然，也正因為從導師到青年演員，從戲劇到電影，從劇本到技術的一系列融合創新，與精品意識，讓能保證《演員的誕生》真正成為演技試金石。