手動鏡頭使用知識隨想隨說7 怎么去看一只鏡頭成像的好壞呢？常常一只新鏡頭到手，試拍了一些照片，我們并不能感覺到有什么特別之處，但又感覺鏡頭與鏡頭確實都不相同，我們評測的標準是什么？問題陳述：我們并不像光學實驗室有一系列的高端裝置去檢測一只鏡頭的MTF指數，更多情況下我們是通過使用來感知一只鏡頭的。事實上，雖然MTF函數雖然有著無懈可擊的科學依據，但實驗室的評測與我們對于鏡頭的使用經常“分家”，得分低的鏡頭可能表現會非常好，得分高的在使用中可能有很多不盡人意。因此很多影友迷惑，不知道怎么去評價一只鏡頭我們只從使用者的角度來檢測一只鏡頭，雖然不科學，但我們認為實用，這就夠了一只鏡頭無論色彩怎么好，焦外怎么漂亮，如果沒有銳度，一切免談。就如此一堆鮮艷的色彩雜合到一起，沒有中心，無關主題，怎么也不能說是一幅好畫。看鏡頭也如此。但由于鏡頭的焦距段各不相同，所以檢驗一只鏡頭銳度時還應該把各方面綜合因素考慮進來常規的鏡頭設計，考慮更多的是常規攝距，一般以51倍焦距為一只鏡頭的最佳攝距（參考沙占祥先生的《攝影鏡頭的性能與選擇》一書）不僅要看中心成像，還要看四角成像，最大光圈四角成像質量不好，這是非常常見的。如果收小兩檔以后還欠佳，我們就得考慮一下了。比如現在網上大家都熱捧的Leica幻燈鏡頭，我曾測試過，光圈收到非常小以后，其四角成像也沒有什么改善，這種現象其實應該是像散，這種像差通過收小光圈改善效果并不明顯。再比如我曾用過圖麗12 24/4超廣角鏡頭，四角明顯出現了不同色彩的色邊，這類大廣角鏡頭如果不采用特殊光學材料，其倍率色差通過收小光圈根本就無效這些問題全考慮全以后，還得給測試環境一個光線良好的條件，因數暗光下可以看層次與色彩，但無法檢測銳度，再牛的鏡頭暗光下其分辨率都會下降，所以最好在明亮的環境中來測試我們是使用鏡頭的，非常關注焦外的成像，因為我們通過攝影來玩味圖像給我帶來的樂趣，我們并不是紀實攝影師，新聞一般不是我們特別關注的內容，我們更多的從藝術角度來看一張照片，所以焦外對于我們非常重要。我個人喜歡那種奶油一般的焦外（現代的蔡司鏡頭一般都具有這種特征），同時我也同樣喜歡那種似像非像的焦外。我不喜歡雜亂無章的焦外從攝影使用的角度來看，其實焦外的虛化與三種因素有關，焦距的長短，光圈的大小，攝距的遠近。長焦，大光圈，攝距近，一般焦外都會虛化得不錯。還有一個因素不能忽視，就是主體與背景之間的距離問題，陪襯物距離主體越遠，則虛化得越好。所以為了有一個好的焦外，我們不妨有意去滿足我提供的三個條件+最后的背景這個附加條件但如果從鏡頭角度來考慮問題的話，焦外則與鏡頭的光學設計，鏡頭的裝配精度，光圈葉片數有關系。這是鏡頭光學結實決定的的，因為天塞的長處在于中心成像非常銳利，但四角質量下降，因此不能做成大光圈鏡頭，焦外也不是很好。當然這與加工裝配也有關系，比如AGFA的50/2.8鏡頭，也是Tessar結構，但焦外明顯比東蔡的好再一種焦外就是似像非像類的焦外，個人認為這類焦外比糊成一團的更有味道，有點像中國畫的漸暈的效果，處于似與不似之間，相當的耐人尋味。當然比較差的焦外就是非常銳利且亂而無序，使用中我們一眼就可以感覺得到剛說了焦內要銳，又說了焦外要柔，怎么還要看焦內與焦外呢？這個指的是綜合考慮。理想狀態是兩者的綜合考察，焦內銳利如刀刻，焦外柔化如奶油。當然這是一種理想境界。僅有好的焦內還不行，僅有好的焦外也同樣不行。比如我們常見的微距鏡頭，用來拍人像，很多人感覺不錯，弄一個騰龍90微，或適馬135微距用到全幅上，微距人像兩由之了。但其實你“兩由之”不了，拍微距綽綽有余，拍人像你試一下，焦外會惡心死你，除非你用一片白墻做背景，不然會亂死你。也是因為設計理念的不同，微距鏡頭設計者特別注重的是場曲的糾正，要求像場特別平，要求球差糾正得特別地好，但哪里知道有些像差糾正了這個，就強化了那個，結果銳度上來了，焦外變壞了。所以還是那句話：沒有最好的，只有夠用的。作為一般的鏡頭，尤其德國鏡頭，其焦外常常并不是一團糊式的，而經常是似像非像式的，所以我更喜歡德頭的風味。當然我也同樣不拒絕夢幻式的奶油焦外，請看下面一幅圖片—— 確實有些鏡頭，特別是德國老鏡頭，在秋高氣爽大光比條件下，高光與暗調全能準確表現出來。這就是鏡頭的寬容度非常高的表現。一般說來加有特別鏡片的鏡頭都有這種能力，比如牛眼鏡頭，只只在大光比下都不錯。AI讓更多人愛拍照而現代的ZF與ZA鏡頭比照Contax的鏡頭，其實就差在高光上失去層次，這個肯定與玻璃材質有很大的關系有些論壇，在評價一只鏡頭的高光表現時，其實并不公正，比如常常聽他們說，Pentacon鏡頭高光表現不好，影視視頻制作你看一下他們拍的照片，確實高光溢出，成了一片死白，但你如果再細一點看，整個照片都過曝，過曝的條件下，任何鏡頭高光都會沒有層次，所以看一個鏡頭的高光表現，你絕對不能拿曝光失準的照片來說事。可能有人會說，我只是采用了相機的自動曝光功能啊，Meyer就不過曝，而Pentacon就過曝了，這樣Pentacon就高光表現不好了，這個還有其它因素在內，同樣的老鏡頭，如果采用純自動曝光的話，有的鏡頭就曝光正常，有的鏡頭就曝光不足（比如施耐德鏡頭常常表現曝光不足），有的鏡頭就曝光過度，使用時我們要人為的糾正，用曝光補償使每張照片讓人感覺曝光都正常情況下再去說它們的高光與暗調的表現。如果兩張同環境的照片，其暗調表現基本一致，如果一張高光細節全出來了，一張則全失去了，則前者高光強大，無話可說。如果不是這樣，暗調上就不一樣，非要去說高光，起點不同，終點怎么會相同？不是說潘太康怎么好，但也不至于那樣不好我們對于高光的關注常常強于對于暗部的關注，恰恰說明暗部表現卻是一只鏡頭超人的地方。常常聽說德頭的強大在于暗調的表現細膩豐富，在暗調外中還可以感覺到更暗的地方，其實說明一點，德頭的反差一般不是很大，不會把高光與暗調的色彩拉得過大，相反尼康則喜歡高反差，高反差的結果是照片的明銳度更好，感覺邊緣線更清晰甚至更結實，但犧牲的確實是中間環節，把細節丟失了。相反，德頭的最強大的地方，卻是我們很多朋友初看很不喜歡的，攝影技巧不可不學的攝影技巧，就是出片灰灰的，因為它們反差都比較低，反差低的照片看起來當然不明快，甚至肉乎乎的，但只要我們把色階稍一拉，精彩就出現。您反過來試試，小DC的照片反差非常高，你把反差降一降，細節能出來嗎？所以我說，如果您的照片中黑色與灰色的比例非常大，那么恭喜您，您得到的是一只好鏡頭，我把這個叫“灰彩比”，就是顏色與與灰調的比值，德頭的灰彩比都很高。那種黑灰色本身就是一種浪漫，看著特舒服不是對比度越高鏡頭就越好，雖然高對比度的照片很討人喜歡，別嫌老德頭出來的照片是灰灰的一片，如果稍對曲線或色階做一點點調整，則鏡頭的色彩銳度細節全表現出來了。當然如果鏡頭年久里面生了霧，或膠合鏡片開了膠，出片也會變灰，但前者的灰與后者的灰不一樣，前者的灰中有細節有銳度，后者的霧會導致層次損失，銳度下降，所以我們在使用德頭時要判斷這灰產生的原因，是鏡頭本身有問題還是就如此表現。最好您拍幾張照片然后提高一下反差來試試看，如果是后者，鏡頭有問題了，還是要慎重。老德國鏡頭一般說來反差低的居多，所以直接出片有時沒法看，必須做后期，還是那句話，好的鏡頭后期會讓你震驚，不好的鏡頭越做后期效果越差！這是判定的標準首先說一下偏色：偏色不見得是壞事情，為什么這樣說？因為數碼相機完全可以自設白平衡，相反老鏡頭的鏡片中使用了放射性元素以后，經過多年的衰變，到今天再使用時鏡片變成了微黃色，有時這種微黃對于表現一些小品竟然是非常不錯的。還有很多東德的鏡頭，陽光照射的地方呈紅與黃的暖調來，而陽光照射不到的地方呈藍色的冷調來，真是匪夷所思，這個通過后期還真的不好模仿的，這是鏡頭的特色，公司宣傳片拍攝用好了會讓人眼睛一亮，感覺特別別致。再有大家都知道的藍萊鏡頭在某種特定情景之下，有一種高雅的藍色調，看著特別舒服。無論哪種偏色，如果看著舒服我們就接受，反之就通過白平衡校準，或后期對白平衡進行糾正，這些不是問題色彩要油潤，大家都知道蔡司鏡頭色彩飽和且油潤了，看蔡司的片子，我們一眼就能感覺到畫面似乎在油中浸泡過一樣，有一種說不出來的光艷在內，企業宣傳片制作把人的心看得癢癢的，潘太康如果使用不當，色彩就顯得發干了。其實這種油潤絕對不僅僅是色彩飽和度高導致的，還有色彩的過渡問題，就是說色彩與色彩的銜接相當自然，整個畫面諧調性非常之高，這才是油潤感產生的主要原因色彩要深沉，任何藝術的高深境界都必然要走向深沉，攝影的色彩也不例外，如果僅有艷卻沒有厚重在內的色彩是經不起琢磨的，日系鏡頭有很多的問題就出現在色彩雖然艷，但卻輕浮，所以我們不喜歡還需要說明的是，不同的光線條件下，色彩也會表現出不同來，同是藍天麗日，似乎什么鏡頭表現都不會差太多，如果換成早晨或黃昏再去試鏡頭，鏡頭的特點常常就會出現了，所以測試鏡頭也是早上九點之前，下午三點以后為好。比較能看出不同的特色來當然色彩純有純的好處，雖然顯得輕了一些，但拍人像尤其MM們，那種色彩還是非常讓她們喜歡的，并且純的色彩更容易產生明快的美感，所以說色彩這東西帶有很強的主觀性，只是我個人比較傾向于凝重一路罷了有很多人吹噓電影鏡頭時總拿空間感現場感來說事，其實空間感的產生不全是鏡頭的事兒，有很多時與使用的手段有很大的關系，比如霧天拍的風景，因于近濃遠淡，空間感立即就產生，比如使用廣角鏡頭，再去拍帶有向遠方延伸的規律性景物（比如行道樹，鐵軌類），還比如大光圈的使用，使近實遠虛，這些都會使畫面產生空間感。中國軍方回應印度無人飛行器侵入領空，如果說鏡頭的空間感的優劣，其鏡頭的解像力越高，其質感就越強，質感越強，空間感也就越強。道理就在于此至于說到現場感，我實在看不出很多人讓我看現場感如何如何強大的畫面有什么打動人的地方，甚至我還可能認為鏡頭非常一般，我反而認為，鏡頭越有特色越好，一只鏡頭有一只鏡頭的特點，才能讓我留下它，讓我用它去表現，如果任何一只鏡頭都能把外界極其忠實地表現出來，這樣的鏡頭還有什么意思呢？說施耐德真水無香，好像是說它色彩表現上平平淡淡，不知道這是什么人胡亂下的結論，我感覺在很多環境中，施耐德鏡頭的色彩相當驚艷！并且帶著一種美麗的藍調，施耐德做工也同工藝品一般，成像也是這樣，沒有含糊的地方，銳度之高，解析力之強，是鏡頭中少見的。