國內外6大經典實景娛樂案例解讀近年來，泛娛樂產業持續在兩個維度上發力，一方面深耕細分市場、挖掘商業價值，另一方面打通產業鏈、構建大（泛）娛樂生態圈，而后者圍繞IP全產業鏈流轉和開發，似乎更具市場影響力，也容易受到更多的關注在國內文娛企業打造各具特色的大娛樂生態圈進程中，不同程度地涉足了實景娛樂的開發運作，植根于影視IP的主題樂園陸續建成、開業中外商業都有其同性規律，泛娛樂產業自然也不例外。60多年前便出現于好萊塢的主題樂園，不但堅定了國內產業人發展實景娛樂的信心，也為未來提供了有益參考國內實景娛樂個案觀察鎮北堡西部影視城位于銀川市城區西北郊區空曠的荒野上，有兩座古代城堡遺址，其中明城堡是影視文化經典較多的景區，以荒涼、粗狂、原始、自然地面貌而著稱中國首部獲得國際大獎的影片《紅高粱》多半場景取自明城，現在完整地保留著“酒作坊”和“九兒居室”以及經典電影畫面“月亮門”。“鐵匠營”是電影《黃河謠》中的主要場景，滕文驥導演的該部影片在蒙特利爾國際電影節上獲得大獎，葛優則在影片中貢獻了自己的銀幕首秀，影視視頻制作扮演了片中的土匪頭，從此逐步跨上中國“影帝”的寶座《大話西游》也在此城留有多處場景，如：“土匪窩”、“招親臺”、“盤絲洞”、“蜘蛛精澡塘”、“唐僧受刑臺”等等20多年來，百余部影視片在這里留下了近200處景點，又因在這里拍攝的影片最多、走出的明星最多、獲得的國內、外大獎最多、所以享有“中國一絕西北大觀”之稱。說起主題樂園，最經典的無疑是迪士尼樂園，作為一家從好萊塢電影制作起家的公司，2016年迪士尼在全球擁有七個主要園區，其中有170億美元的營收來自主題公園和度假區，占總營收的近三分之一，是其影視業務營收的兩倍還多，以電影IP為支撐的主題樂園成為迪士尼集團重要的營收渠道。迪士尼樂園自1955年開園以來，至今每年仍吸引著十多億人次的游客前來觀光游玩，最重要的因素在于其通過自身的品牌與IP優勢提供注重體驗感的游樂產品，運用具有歸屬感的情感營銷，并不斷創新，增添新設施來提高重游率迪士尼在電影方面強大的原創能力，可以將園區全方位包裝成為一個童話夢境，任何與相關主題沖突的元素都不能出現在游客的視野中，帶來身心沉浸的快樂首先，迪士尼樂園是電影IP和人造夢境的完美結合，為主題公園的可玩性提供強有力的支撐，實現電影造夢在現實中的延伸除了歷史悠久的米奇系列等動畫卡通角色，近些年迪士尼還收購了皮克斯動畫、漫威工作室和盧卡斯電影公司，獲得了不少廣受歡迎的銀幕形象。迪士尼再將這些IP形象在樂園中進行人物內容測試，今日頭條下的悟空問答風生水起，確定游客對人物的喜愛度之后，就會考量慮該形象進駐主題樂園此外，迪士尼近些年推出的電影越來越具有老少咸宜的特征，如2016年的《瘋狂動物城》，兒童和女性觀眾喜愛電影中毛茸茸的動物形象，成年人也能從中感悟出人生的況味電影上的成功也為迪士尼IP衍生品包括主題公園的盈利奠定了堅實的基礎。2013年上映的《冰雪奇緣》，其周邊產品至今還在不斷吸引著孩子們購買，發揮著巨大商業價值根據 2014 年底的一份調查，全美大約有 20% 的父母愿意為自己的女兒買 Elsa 這個新公主角色的玩具，而愿意購買芭比娃娃的父母只占到 16.8%，這在多年來還是頭一次。其次，“永遠建不完的迪士尼樂園”帶來持續不斷的創新體驗。多年來，迪士尼不斷更新換代自己的硬件設施，增添新的特色鮮明的主題，一個支點撬起一條產業鏈注意保持游客的新鮮感，提高重游率以東京迪士尼樂園為例，該樂園初始的建設投資為1500億日元。影視視頻制作1982年至2014年，該樂園為建設超級音響設備和35個游樂場所又先后投資了1200億日元。除此之外，靈智精實將創意轉化為商機。香港迪士尼樂園新推出的“反斗奇兵大本營”園區，以及奧蘭多迪士尼樂園在建的“阿凡達樂園”等，都不斷革新著消費者的游園體驗，吸引著人們一次次重返樂園最后，迪士尼用精致周到的人文服務讓游客感到賓至如歸。迪士尼員工被要求關注兒童的需求，要關注殘障人士的需求，要關注不同國家、不同區域、不同語種游客的需求香港迪士尼一共擁有1800余名員工，所有一線人員都要求會講漢語、英語和粵語，方便和來自不同區域游客溝通樂園中還隨處可見乘坐輪椅的游客，在迪斯尼的游覽指南上，把坐輪椅圖表文字標得清清楚楚，如“賓客必須從輪椅或電動輕便車轉坐上游樂設施”，并且會有員工幫助這些乘坐輪椅的游客觀光游覽。這種精致周到的服務讓游客可以舒心地沉浸在童話王國的氛圍中，重拾童年的快樂在所有主題公園中，環球影城無疑是以最接近電影本身的制作過程為特色的起源于美國好萊塢的環球影城，是世界上最大的電影、電視制片廠以及以電影題材為主的主題公園，在美國奧蘭多、好萊塢和日本大阪擁有園區。游客可以深入了解電影的制作過程，體驗電影特技，扮演電影中的角色進行冒險，在侏羅紀公園中與仿真恐龍進行接觸，配合專員講解，由內到外了解電影制作的幕后故事除此之外，環球影城還采納高科技融入樂園設施，讓人仿佛走進銀幕，沉浸式地體驗電影情節。例如以體驗火災場面為主的Backdraft現場，影城采用40多種特效技術來制造身陷火海的視聽感受，炸裂的油桶、不斷倒塌的建筑，全方位地構建了一個近乎真實的災難場景。環球影城還率先采用VR技術增強設施的驚險體驗，如日本環球影城中《蜘蛛俠驚魂歷險記乘車游》的項目就采用了VR+過山車的模式，游客坐在紐約飛馳的車輛上，身邊是蜘蛛俠和章魚博士等反派角色的大戰，火焰和水花仿佛在身邊激蕩，影視視頻制作因為真的有熱感和噴水設施，最終，你會被反派角色從樓頂推下，伴隨著過山車的墜落，蜘蛛俠幫助你化險為夷。讓人們在意識到安全的前提下盡可能地體驗刺激、驚險與迪士尼的自有IP不同，環球影城則與其它影視公司展開廣泛地合作。除了《金剛》《侏羅紀公園》《大白鯊》等廣受歡迎的電影作品外，環球影城主題公園還將華納兄弟的《哈利波特》、以及現在為迪士尼所有的漫威系列搬進影城，受到眾多年輕游客的歡迎在客群定位上，環球影城面對的不只是兒童，更有青少年以上年齡段的人群，定位從一開始就是綜合度假區，為的是最大限度地吸引到潛在游客。