攝影流派一種發揮攝影紀實特性的流派。在審美價值上往往是認識作用和教育作用大于審美作用，感召性和見證性多于欣賞性。寫實攝影是一種源遠流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術中基本的、主要的流派。它是現實主義創作方法在攝影藝術領域中的反映該流派的攝影藝術家在創作中恪守攝影的紀實特性，在他們看來，攝影應該具有"與自然本身相等同"的忠實性，如何選購天然水晶，畫面中的每一個細節，只有具有"數學般的準確性"，作品才能發揮他種藝術媒介所不具有的感染力和說服力。A.斯蒂格利茨曾說："只有探討忠實，才是我們的使命。"另一方面，他們又反對象鏡子那樣冷漠地、純客觀地反映對象，主張創作應該有所選擇，對所反映的事物應該有藝術家自己的審美判斷。著名寫實攝影大師劉易斯.海因就說過這樣的名言："我要揭露那些應加糾正的東西；同時，生命意識在電視新聞中的體現論文，要反映那些應予表揚的東西。"可見他們崇尚藝術應該"反映人生"的觀點。他們敢于正視現實，創作題材大都取于社會生活。藝術風格質樸無華，但具有強烈的見證性和提示力量最早的寫實攝影作品當推英國攝影家菲利普.德拉莫特于1853年拍攝的那些火棉膠紀錄片。稍后，則是羅斯.芬頓的戰地攝影和六十年代末的威廉.杰克遜的黃石奇觀。1870年以后，寫實攝影漸趨成熟，開始把鏡頭轉向社會，轉向生活。如當時的攝影家巴納多博士就拍攝了流浪兒童的悲慘境遇，而震動了人們由于寫實攝影作品所具有的巨大的認識作用和非凡的感染力，逐漸在新聞領域中占據了自己的地位。九十年代美國攝影家雅谷布.里斯關于紐約貧民窟生活的那些作品，就是這方面的奠基作品主要攝影家和作品隨后，寫實攝影家人才輩出，作品都以其強烈的現實性和深刻性而著稱于攝影史。例如英國勃蘭德的《拾煤者》；美國R.卡帕的《通故的法國女人被剃光頭游街》；法國韋絲的《女孩》等等，不勝枚舉追求繪畫意趣，以繪畫造型原則規范自己的攝影創作。繪畫主義分為兩種： 1、繪畫派：摹仿文藝復興時期的畫風，畫面結構嚴謹，布局考究，經導演、擺布和暗房加工而成。情節性、敘述性和寓意性是其藝術上的特點。 2、畫意派：尋找現實生活中的詩情畫意，表現存在于自然中的美的形象。繪 畫 主 義 攝 影繪畫主義攝影是勵行于二十世界初攝影領域的一種藝術流派，它產生于十九世紀中葉的英國該派攝影家在創作上追求繪畫的效果，餐飲市場品牌競爭分析論文或“詩情畫意”的境界。它大致經歷了這樣三個階段：仿畫階段；崇尚曲雅階段；畫意階段繪畫主義攝影家提出，“應該產生攝影的拉斐爾和攝影的提茨安。” 繪畫主義攝影經歷了較長的發展時期，第一個繪畫主義攝影菜是英國畫家希路（1802 1870），他擅長人像攝影，作品結構嚴謹，造型優雅。1851年至1853年，是繪畫主義攝影的成長時期。1869年，英國攝影家HP羅賓森（1830 1901）發表了攝影的畫意效果一書，他提出：“攝影家一定要有豐富的情感和深入的藝術認識，方足以成為優秀的攝影家。無疑的，攝影術的繼續改良和不斷發明啟示出更高的目標，足以令攝影家更能自由發揮；但技術上的改良并非就等于藝術上的進步。因為攝影本身無論如何精巧完備，還只是一種帶引到更高的目標而已。”為該派奠定了理論基礎1857年，OG雷蘭德（1813 1875）創作了一幅由30余張底片拼放而成的、具有文藝復興風格的作品：兩種生活方式，標志著繪畫主義攝影藝術上的成熟這一時期的作品，其題材大都富有宗教色彩，含有一定的規喻性。拍攝時，預先打好草圖，然后利用模特兒、道具，組織和安排場面，并通過暗房加工而成。追求照片畫面的繪畫效果隨后，企業宣傳片制作繪畫主義攝影的內容有所擴大，但風格仍崇尚古典主義，造型和構圖仍具學院派的法則，因而顯得含蓄、沉表、典雅當該流派發展到畫意階段時，追求作品的情感、意境和形式的美，依舊是它的特點由于繪畫主義攝影家強調藝術修養：“如果想要使攝影在藝術上有地位，攝影家就必須首先培養起審美的能力和扎實藝術的修養。”所以其歷史功績是把攝影從初期機械地摹寫對象引導到造型藝術的領域中去，促使了攝影藝術的發展由于繪畫主義的創作大都脫離現實生活，加上攝影器材的日益改善，人們[早美趣味的不斷發展，為“自然主義”所沖擊。盡管這樣，在今天的攝影藝術殿堂中，仍有它的席位最早向模仿繪畫的攝影流派挑戰，要求題材真實而不是有意設計或安排。認為只有接近自然、酷似自然的作品才是最高藝術。 一八八九年，攝影家彼得.亨利愛默生鑒于繪畫主義創作的弱點，發表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創作靈感他認為，自然是藝術的開始和終結，只有最接近自然、酷似自然的藝術，才是最高的藝術。他說，沒有一種藝術比攝影更精確、細致、忠實地反映自然，"從感情上和心理上來說，攝影作品的效果就在于感光材料所記錄下來的，沒有經過修飾的鏡頭景象。"由此可見，這種藝術主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學院派的桎梏中解脫出來，對充分發揮攝影自身特點有著促進作用這一流派的創作題材，大都是自然風光和社會生活。 由于自然主義攝影滿足于描寫現實的表面現實和細節的"絕對"真實，而忽視對現實本質的挖掘和對表面對象的提煉，一句話，不注意藝術創作的典型化和藝術形象的典型性，因而，它實質上是對現實主義的庸俗化。有時會導致對現實的歪曲主張攝影藝術應該弘揚自身的優勢，拋棄繪畫的影響，提倡用純凈的攝影技術去求得攝影所特有的審美效果。純粹派攝影是成熟于二十世紀初的一種攝影藝術流派。其創導者為美國攝影家斯蒂格里茲（1864 1946）。他們主張攝影藝術應該發揮攝影自身的特質和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純凈的攝影技術去追求攝影所特具的美感效果高度的清晰、豐富的影調層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調、細致的紋理表現、精確的形象刻畫。總之，該派攝影家刻意追求所謂的"攝影素質"：準確、直接、精微和自然地去表現被攝對象的光、色、線、形、紋、質諸方面，而不借助任何其他造型藝術的媒介科班一九一三年送展的俯瞰紐約，就是純粹派中的佳作。攝影家從高處俯瞰紐約某個廣場，雖沒有任何加工、修飾，但新穎的構圖，獨特的造型，使人耳目一新，再如E斯坦誠的K桑德伯格，則是用多次曝光的手法，影視視頻制作了獨幅作品空間、時間的限制，在一個畫面中細膩地刻畫了詩人情緒的轉換，影調的組合和構圖的變化，極有韻律感。 從某個角度說，純粹派的某些主張和創作是形式主義和自然主義的"混血兒"，后來則衍變成"新即物主義"。但該流派在一定程度上曾促進了人們對攝影特性和表現技巧的探索和研究借鑒繪畫中印象主義風格。藝術上追求明暗和色彩在人的視覺印象中的感受。作品中的形象沒有明確的線條和輪廓界線，亦不強調立體感和質感。一八八九年，企業宣傳片制作英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出"軟調攝影比尖銳攝影更優美"的審美標準，提倡"軟調"攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術領域中的反映開始，他們運用軟焦點鏡頭進行拍攝，布紋紙洗印，追求一種模糊朦朧的藝術表現效果。隨著"溴化銀洗相法"和在顏料中混入重鉻酸膠洗相紙法的出現，印象派作品從對鏡頭成象的控制發展到暗房加工。他們提出"要使作品看起來完全不象照片"，并且認為"假如沒有繪畫，也就沒有真正的攝影。" 在這種理論指導下，印象派攝影家還用畫筆、鉛筆、橡皮在照片畫面上加工，特意改變其原有的明暗變化，追求"繪畫"的效果，如拉克羅亞在一九零零年創作的《掃公園的人》，就象是一幅畫在畫布上的炭筆畫。印象派攝影家使自己的作品完全喪失了攝影藝術自身的特點，所以有人又把它稱之為"仿畫派"。可以說它是繪畫主義攝影的一個分支以平凡的題材表現形式美，以樸實的攝影手法，產生強烈的視覺沖擊力。新即物主義攝影又稱"支配攝影"、"新現實主義攝影"。為20世紀二十年代出現的一種攝影藝術流派。 該流派的藝術特點是在常見的事物中尋求"美"。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中"分離"出來，突出地表現對象的某一細部，精確如實地刻畫它的表面結構，從而達到眩人耳目的視覺效果它不考慮藝術的本質在于提示對象的本質，因而其美學思想是屬于自然主義范疇的。例如，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的回轉軸就是用近攝手法，表現了火車頭回轉軸運轉時的狀態，由于畫面摒棄了其他細部因而給予觀眾的視覺印象是強烈的新即物主義的理論先驅是斯特蘭德，他對即物主義藝術特征作了如下規定："新即物主義乃是攝影的本質，并且也是攝影的產物和界限。"他認為，齊鳳臣風光攝影創作經驗談，攝影"對生命的表現極強，而且需要觀察正確事物的眼睛。為此，并非根據敷衍的過程和操作方法，而是必須運用純凈的攝影術才行。