說在第77屆奧斯卡之前如今，在各個電影網站、雜志的影片簡介上，在紛繁的下載類網站的電影介紹里，在各類碟評、影評中，我們都會看到“影片類別（Genre）"的字樣，而后就是個冒號再加上諸如“愛情、喜劇、公司宣傳片拍攝戰爭、劇情、科幻……"等等的字樣，即使是有些影片不好去分類我們也去把它們勉強分到某類中。應該講，這樣的類型化分類已經在我們的潛意識里讓我們對不同影片首先有了不同的認識，而給我們這種潛意識的也正是好萊塢的類型化制作模式。同樣是在1913至1915年間，這種“裝配流水線"式的影片制作模式來到了好萊塢，從此便一發而不可收拾，電影批量生產的時代來臨了。好萊塢的類型化制作模式最根本之處也就是將電影（這里所指的是商業電影）劃分為不同的類型，類型電影擁有相似的主題、情節、人物、場景和電影技巧。在《世界電影理論思潮》一書中這樣寫道：“從心理學上的認同理論來講，人們在電影中見到熟悉的環境、故事、人物和行動會有一種極大的滿足感，觀眾去看電影之前就已經預知了自己將享受什么樣的感情經歷和視覺沖擊，觀眾心理上的安全感得到了保證。更重要的是類型電影經常在人物和情節之中融入歷史文化遺產和社會道德價值（即中產階級意識觀念），并每每涉及亙古不變的神話類型和人類存在的兩難境地，這些都會對觀眾造成很大的吸引力。" 此外，我對這本《世界電影理論思潮》中寫道的一處有相反的見解。書中寫道：好萊塢所作的一切，一言以蔽之就是拷貝和抄襲。其拷貝和抄襲現已存在的一切（神話、歷史、文學、戲劇和新聞事件），也拷貝和抄襲不同的觀念、形式和技術。如果是這么講的話，世界范圍的電影哪個不是在拷貝和抄襲，電影難道不是幻象中去表達各樣的存在于現實中的種種人生嗎，包括記錄片在內，記錄的是什么？難道不是已有的東西？或者將這一話題擴大到現在人們爭論的韓國電影大肆地抄襲好萊塢，公司宣傳片拍攝難道從風格、攝影、剪輯等等都在抄襲？人家就沒有自己真正的電影語言？好像這樣的“一言以蔽"并不太合適吧。但是，不可否認的是，好萊塢確實將“電影類型化"的這個概念深入人心了。吳亦凡回國發展深度調查。在大多數好萊塢的商業電影中，公司宣傳片拍攝我們都會看到戲劇的元素，在影片的結構的鋪設和情節的展開明顯戲劇化，且故事情節中有明顯的戲劇沖突，結構上相對完整，尤其體現在好萊塢電影的“大團圓"結尾。人物形象也是相當重要的一點，在大多影片中我們可以明顯分出正反派人物，或是中間人及兩面派式的人物，這也就是我們常說的將人物“臉譜化"。這個敘事系統中最為重要的一點也就是連續性剪輯手法，尼爾 從我的理解講，這種“連續性剪輯"實質上就是蒙太奇的使用。從蒙太奇誕生之日起，或者說從電影誕生之日開始，關于蒙太奇的討論從沒有間斷過，廣告演出及肖像代言合同書！納粹五天速成方略，這種決非偶然出現的以人類思維方式、審美方式和傳統文化背景所發生在電影中的概念，在好萊塢的幾十年間得到了很好的實踐和長足的進步。而后的電影巨匠更為后人稱道，他們將會是科波拉、盧卡斯、斯科賽斯、德 當談到了科波拉，人們會想起那絕世的《教父》，也會懷念如教父般的科波拉。 “獨立電影"的實踐和長足發展 “獨立電影"這個概念到今天來講倒是不好具體定義它了，如果還用從前的概念“從制作上由好萊塢之外出資、拍攝和發行，從內在主題上體現反好萊塢的思想和觀念"，不免有些老套了。也讓我們先重溫一些影片。1989年，是“獨立電影"極為輝煌的一年，其中有《性、謊言和錄象帶》、之后的90年和91年又有大衛 然而，“獨立電影"的出現卻讓好萊塢輾轉了幾番，最先是高姿態的寬容，當20世紀90年代的獨立雄風開始真正刮起的時候，好萊塢卻開始做出調整，接納這種獨立。如何拍好體育照片 體育攝影技巧分享詳細介紹，誰說自己不是真想發財呢？好萊塢廠商開始讓主流的商業電影配上獨立電影的包裝，之后開始橫行，憑“獨立"這個旗號也走向了發家。這里最為明顯的例子要數“新線電影公司"，此外還有“米拉麥克斯"。獨立電影在今天有著多樣的經濟上存在形式，它與好萊塢忽遠忽近讓人琢磨不定，但是共同所有的商業利益的目的性是兩者必然的連系紐帶。