當我看到這組照片時，我第一眼就在上面貼上了抽象照片的標簽。這是我腦海中基于對清單的知識和經驗的觀察對象的本能概念。事實上，不管我們是在看世界還是在看一張照片，我們都在不斷地確認經驗和外觀的過程，所以每個人的眼睛里都有自己的哈姆雷特，特別是對于抽象的世界。

這些照片是抽象的嗎？在攝影師看來，這可能不是真的。因為在拍攝之前，這些照片只是一些玻璃制品，而是通過攝影師在創作的概念上精益求精和權衡，通過光線的分布、設置、角度選擇和盒子的細節形成一個遠離物體本身的圖像提取，這是抽象的攝影。如果場景恢復了，它還抽象嗎？實際的圖像會給你如此無限的想象力嗎？

這讓我想起崔健的歌紅布：那天你用紅布蒙住我的眼睛，蒙住我的眼睛，問我看到了什么？我說我看到了幸福……對于這些畫面，我們看不到現實，但是看到了現實的本質，那是什么？這是觀察者或觀眾在面對這張照片時的精神互動。例如，金剛經云：一切都有規律，如夢泡，如果露水也像電一樣，就應該這樣做。

事實上，中國人的抽象思維能力比西方人好得多，但抽象的方式卻不同。

我們可以看到山水畫中典型的中國抽象綠邊隱居圖，董其昌認為這是世界第一。在濃密的混凝土景觀下，畫家王蒙用麻片、卷曲的云彩、荒涼的龜裂、牛毛的碎裂，展現了不同質地的對象形象，不僅充分展現了空間的深度，而且每一次細微的變化都能細讀畫家的心靈形象。到現代畫家黃賓虹創作太極拳的方法，筆有對象筆和象筆也隨之形成，這種具象包含了抽象的中國視覺程序和西方抽象大師康定斯基，蒙德里安的抽象學派繪畫理念與西方抽象學派大師康定斯基完全不同，蒙德里安的抽象繪畫思想與西方抽象大師坎廷斯基和蒙德里安的抽象繪畫理念完全不同。

西方抽象畫是建立在直覺和想象的基礎上，不包括任何象征性的、文學的和說明性的表達手段。它只對圖像中的形狀和顏色進行合成和組織，表現出純粹的形式和色彩，沒有具體的圖像可解釋。摘要攝影在西方也是受其影響形成的，往往選擇細節對象在具體的世界中進行創作，以線條、形狀、光線、色彩、色調的總結和提煉為手段，拋棄形象，構成視覺概念或情感表達的創造者的利益。然而，對于崇拜者來說，這往往更像是一件皇帝的新衣，很難實現對造物主的真實解讀和解釋，但這可能是造物主本人的一種創作意圖。

創造抽象攝影的困難在于觀察和提煉。這組照片是由玻璃器皿拍攝的，但其作品的呈現已經從本體中剝離出來，并源自于虛幻和不確定的多義夢。對于這樣的作品，任何文本的解釋和解釋都會成為一種視覺思維暗示，干擾觀眾與作品的互動想象，直接影響觀眾從作品中獲得那種欣喜若狂、開明的閱讀樂趣。但是，欣賞者對作品的道德解釋是否與創作者的道德相對應呢？借用莊子和曾子的對話，如果你不是魚，你怎么能知道魚的樂趣？這可能是抽象攝影的魅力。

在我看來，抽象的攝影與物體本身是分不開的。創作只是用非具體的物體對作者的思想進行編碼和解碼的過程，它的視覺語言在易于閱讀之前仍需定期閱讀。這一規律大致是作者常用的色彩、線條、光線和陰影元素組成的個性化語言。

正如我們現在所看到的，這些作品：

上面的圖像是什么提醒你在抽象的線條中形成象形文字的形象？

這兩幅畫有上面提到的中國山水畫的感覺嗎？但是這幅畫絕不是他的山水，中國畫的山水是一種具體的抽象，這兩幅畫在抽象中表現出具體的魅力，是不是一樣美妙？

這兩幅畫在西方看來有點抽象，不是嗎？

但是，另一方面，讓我習慣于看新聞攝影，欣賞抽象攝影，這對牛彈鋼琴來說確實有點品味。我真的很抱歉這些抽象攝影作品有很高的意境，雖然它們是無稽之談和不尊重。我希望讀者能輕松地理解抽象攝影。不要繼續皇帝的新裝。

那英的代表作征服唱到：只要被你征服，切斷所有的路，我的心情很強，我的決定就會混亂。如果歌詞是用社會學的話語來詮釋，而不是被欣賞為歌詞，那么它們似乎也被稱為抽象，對嗎？

元芳，你怎么看？