今天要向每個人提供實際的信息。

沒有那么多廢話。

準備8分鐘，10分鐘

我們說我們開始的時候就開始。

無論公司宣傳電影的風格如何，它們都是按照一定的排列順序由一系列鏡頭連接起來的。

這些鏡頭可以繼續，這樣觀眾就可以從公司宣傳片中看到，它們是完全統一的，因為鏡頭的發展和變化應該服從一定的規律。

主要結果如下：(1)鏡頭的組合必須符合觀眾的思維方式和影視表現規律，鏡頭的組合應符合生活邏輯和思維邏輯，如果不符合邏輯，觀眾就無法理解。在影視制作中要表達的主題和中心思想必須清楚，在此基礎上，我們可以根據觀眾的心理需求，即思維邏輯選擇哪些鏡頭，以及如何將它們組合在一起。

(2)應采用漸進式、有序化的方法來改變景觀。一般來說，拍攝場景時，場景的發展不應該太強烈，否則就很難連接起來。相反，場景變化不大，同時拍攝角度不大，鏡頭不易連接。基于上述原因，我們需要采取一種逐步的方法來發展和改變場景在我們拍攝。逐漸改變不同視覺距離的鏡頭，可以使連接順暢，形成多種蒙太奇句型。

前向句型：

這種敘事句式是指景物從視覺、全景到近距離、近距離的過渡，用來表現情感和情節從低到高的發展。

倒向句型：

這種敘事句式是從近到遠，表示高低、郁悶的情緒，在電影表演中從細節擴展到整體。

循環句式：

它是向前和向后的句子的組合。通過全景-中觀-近距離，然后通過近距離-近距離-中觀-視覺，或者我們可以依次使用它。表達情緒從低到高，然后從高到低。

當鏡頭被連接時，如果你遇到相同的機器位置，同樣的場景是同一畫面的主題無法連接。因為用這種方式拍攝的場景變化不大，一對圖片看起來是一樣的，然后它們似乎重復了相同的場景。另一方面，位置和場景變化不大的兩個鏡頭連接在一起，只要畫面中的場景稍有變化，它就會在人眼中跳動，或者好像長鏡頭多次被打破一樣，有拉外國電影和走馬燈的感覺，破壞了企業宣傳片畫面的連續性。

如果我們遇到這種情況，除了從頭重新制作這些鏡頭(這可以解決鏡頭數量少的電影的問題)，以及其他位置和場景相同的、持續了很長時間的電影，使用這種方法也是浪費時間和財力。最好的方法是使用過渡鏡頭。例如，從拍攝和重新組裝的不同角度來看，插槽字幕的轉換，使得表演者的位置、動作在小組之前發生變化。這樣，組后的照片就不會產生毆打、間歇性和錯位的感覺。

(3)鏡頭組的射擊方向和軸向規律。當拍攝對象是進出畫面時，我們需要注意拍攝的一般方向，從拍攝的軸線上看，否則兩幅圖片連接在一起的主要對象將是崩潰。所謂軸律是指所拍攝的照片是否存在軸跳現象。拍攝時，如果相機的位置總是在主運動軸的同側，那么畫面的運動方向和位置是相同的，否則應該是跳軸，除了特殊的需要外，跳軸的圖片也不能連接起來。

（4）鏡頭組應遵循動隨和靜隨的規律，如果畫面中同一主體或不同主體的動作連貫，則可以將動作連接起來，達到過渡流暢，簡潔的目的，簡稱動動作。如果兩個畫面中主體的運動不一致，或者中間有停頓時，那么兩個鏡頭的組合，必須在前一個畫面主體完成一個完整的動作后，從靜止到開始，跟著一個運動鏡頭，這就是靜止。

（5）鏡頭組連接的長度。我們在拍攝企業宣傳片時，每個鏡頭的停滯長度，首先是由所要表達的內容的難易程度，觀眾的接受能力決定的，其次是由畫面構圖等因素決定的。如果畫面選擇不同，畫面所包含的內容也不同。大場景，比如遠距離場景，包含的內容較多，觀眾需要看到這些畫面的內容，需要花費的時間相對較長，而對于近景，特寫等小場景，包含的內容較少，觀眾只需要很短的時間就可以看到，所以屏幕停留時間可以更短一些

(6)鏡頭組色調的統一。陰影的色調是指黑色的畫面。黑屏上的場景，無論原本是什么顏色，都由許多不同級別的黑白、軟、硬代表。對于彩色圖片來說，除了色調問題外，還有一個顏色問題。無論是黑白還是彩色畫組，都應該保持色調顏色的一致性。如果兩組強光、暗色或強對比的鏡頭連在一起，就會讓人感到僵硬和不連貫，影響內容的流暢表達。

(7)晶狀體組的節律。影視制作節目的主題、風格和風格，以及情節的環境氛圍、人物的心情、情節的起伏等，都是企業宣傳片節奏的一般基礎。除了演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景時空的變化等因素外，電影的節奏還需要運用群體聯系的手段來嚴格控制鏡頭的大小和數量。排列和調整鏡頭順序，刪除多余的分支完成。也可以說，集體節奏是教學電影總節奏的最后一部分。

要處理電影節目中的任何情節或畫面，都要從電影中所表達的內容來處理節奏問題。如果在安靜寧靜、鏡頭轉換快的環境中，觀眾會感到突如其來的跳躍，心理上難以接受。然而，在一些節奏和刺激強烈的場景中，應考慮各種影響因素，使鏡頭的變化速度與年輕觀眾的心理需求保持一致，從而增強年輕觀眾的興奮感，以達到吸引和模仿的目的。

(8)鏡頭組合法

除了光學原理外，鏡頭圖像組件還可以使鏡頭直接在鏡頭之間切換，使圖解更加自然和流暢。下面我們介紹幾種有效的組合方法。

連接組連接：

一系列兩個或多個連在一起的鏡頭，代表著同一主體的動作。

隊列組連接：

連接鏡頭而不是同一主題的群體，由于主體的變化，下一個拍攝對象的出現，觀眾會聯想到上下圖片之間的關系，發揮回聲、對比、隱喻的作用。往往可以創造性地揭示一個新的含義。

一組黑白細胞：

為了創造一種特殊的視覺效果，例如閃電、爆炸、攝影棚閃光效果等，我們可以用白色的盒子來代替我們需要的閃亮部件。我們可以在各種車輛連接的時候使用黑匣子，或者我們可以在合適的時間使用黑白框。

兩級鏡頭組連接：

它是直接跳轉到全景鏡頭或直接從全景鏡頭切換到特寫鏡頭的組合。這種方法可以使情節的發展在運動中發生變化或變化，給觀眾一種強烈的直接感，形成突如其來的變化節奏，從而產生特殊的視覺和心理效果。

閃光燈組連接：

使用閃光燈鏡頭，例如插入一個字符來回憶過去，這種組合技術可以用來揭示一個字符的內在變化。

對同一透鏡的分析：

在幾個地方使用相同的鏡頭。在使用這種組合技術時，經常會考慮到以下幾個方面：要么是因為所需的畫質不夠；要么是為了重復一個場景來展示某一人物的綠色絲質和記憶；或者強調某一幅圖片的象征意義，以打印觀眾的思維；或創造出對彼此的頭尾反應，以獲得完整而嚴謹的藝術結構感。

拼接：

有時，雖然我們在戶外拍攝了很多次，但拍攝時間相當長，但我們可以使用的鏡頭很短，不能達到我們需要的長度和節奏。在這種情況下，如果有相同或類似內容的鏡頭，我們可以將它們的可用部分組合在一起，以達到節目屏幕所需的長度。

插入鏡頭組連接：

在一個鏡頭之間切換，插入另一個代表不同主題的鏡頭。如果一個人走在路上，或者坐在車里向外看，那么突然插入一個鏡頭(主觀鏡頭)，它代表人物的主觀視線，以顯示人物出人意料地看到了什么，直觀地看到了什么，并引起了聯想。

行動小組聯系：

借助文字、動物、車輛等動作和EMF的趨同和動作的一致性，作為鏡頭轉換的一種手段。

近距離鏡頭組連接：

最后一幕以一個角色(頭部或眼睛)或物體的一個部分的特寫結束，然后從這個特寫屏幕開始，逐漸擴大視野，以顯示另一個情節的環境。其目的是在觀眾無意中改變場景和敘事內容時，關注一個人的表情或什么，而不會讓一個人突然跳起來，也不太合適。

場景鏡頭的組合：

這兩種鏡頭之間的鏡頭作為過份的場景鏡頭，包括基于場景的、物鏡，既可以顯示不同的地理環境和景觀特征，也可以表示時間和季節的變化，也可以表達場景的抒情性。另一方面，它是以物體為基礎，以場景為襯托鏡頭，這種鏡頭常被用作鏡頭轉換的手段。

鏡頭的組合技術是多種多樣的，根據影視制作人的意圖，根據情節和創作的內容和需要，沒有具體的規定和限制。在具體的后期剪輯制作中，我們可以根據實際情況盡量發揮，但不偏離實際情況和需要，同時要掌握14條戒律。這14條戒律是在制作宣傳電影的實踐中總結出來的，具有一定的價值和遠見：

1.不要處理一般的題材。2.不要偏離包含以下三個基本要素的原則：社會、人和技術。3.不要忽視劇本，也不要在拍攝時嘗試運氣。如果劇本準備充分，你的電影就完成了，所以當你開始拍攝的時候，你可以開始準備下一部。4.不要相信你能用敘事來講述故事，結合圖片和聲音來完成這個過程，敘事會讓人們感到不舒服，不必要的敘述就更不舒服了。

5.不要忘記，當你拍片子時，每一個單獨的鏡頭都是整套鏡頭和整部片子的一部分。即使是最美的鏡頭，如果不放在正確的地方，甚至不如最美最有價值的鏡頭。6.不要發明不必要的攝影角度，角度不當只會干擾和破壞情感。7.不要濫用快節奏拼接，如果節奏越來越快，會像最華麗的慢板。 8.不要過度使用音樂，如果你這樣做了，聽眾會拒絕聽。 9.不要過多使用直接同步的聲音，暗示性地使用這些聲音是最好的，互補的聲音才能發出最好的聲音。10。 不要使用太多的光學效果或使其過于復雜。 重疊和淡入是影片的標點符號，是你的調侃和句點。 不要拍太多特寫，等到高潮時再拍。 在一部平衡的影片中，特征自然地出現，但如果它們出現得太頻繁，它們就會窒息而失去重要性。12。 毫不猶豫地處理人的因素和人的關系，在天地間人類和其他動物甚至機器，都一樣美麗。 不要對你的故事含糊其辭。 一個真實的題材必須陳述清楚和簡單，但清楚和簡單并不一定能使故事戲劇化。

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