攝影技巧：由于舞臺燈光復雜，演員總是處于運動狀態，拍攝舞臺表演的照片并非易事。

在整個拍攝過程中，有兩個特別重要的點：1.使用較高的快門速度，方便捕捉演員的瞬間動作。2.使用高靈敏度，因為舞臺上的場景光線表現不理想，只有使用高靈敏度才能提高快門速度，方便拍攝理想的畫面。

1.原始格式的射擊

舞臺燈光變化很大，屏幕很容易出現曝光過大或太暗的情況，使用原始格式拍攝，可以很好地保留照片的明暗部分的細節，這也更有利于后處理。

如果拍攝需要很長時間，建議你拿一個三腳架，找個合適的拍攝地點。如果你的拍攝時間短，而且需要不斷的變換，建議用你的手拍攝。

拍攝角度也分為機器角度和拍攝位置，如果是定點拍攝，我們必須選擇一個好的拍攝位置，否則如果動作太頻繁，很容易影響觀眾的觀看體驗。如果你需要移動，你需要選擇較低的拍攝位置，以避免影響他人。

拍攝階段的內容，其實更多的是捕捉動態畫面，不可能花太多時間在作曲上，所以我們可以大膽地彌補，然后再把它剪成二次構圖。

拍攝舞臺表演的困難通常在于捕捉精彩的動作。使用連續拍攝模式，難度會更低，拍攝后就會選擇富有表現力的照片。相機的IS和Liano建議選擇大約800≤1600，當然，這取決于合適的Iso值。

舞臺拍攝，大多是連續拍攝或捕捉，所以建議采用快門優先模式，推薦使用光度模式中心焦點平均光。不過，還有一句話：具體分析情況，可以先進行光度攝影，看到實際效果時可以根據具體問題進行調整。