人們總是喜歡用某種嚴格有序的方式來定義事物，甚至是攝影。

許多關于藝術和攝影美學的理論本應廣為人知，現在卻被描繪成攝影規則或技術，這是經常被引用的，許多攝影師認為這些理論是不可背離的模式。因此，公式化攝影師采取了更可預測的圖像。聽起來我對最適合初學者的資源太消極了。事實上，問題不在于規則本身，而在于某些人拒絕偏離規范的方式，從而阻礙了創造力。

比技術更重要的是基本的射擊邏輯。

既然我們選擇學習攝影，我們就應該澄清學習的本質。在入門中，學習被定義為通過閱讀、思考、研究、實踐等途徑獲得知識的過程，因此正確獲取知識是學習攝影的關鍵。

我們獲得攝影知識的方法有很多，比如書籍、在線文章、視頻博客等等。然而，在這個過程中，攝影初學者往往會陷入誤解，因為他們沒有足夠的辨別能力。大多數攝影初學者喜歡看到這些知識，對每個參數設定的攝影技巧進行仔細甚至準確的解釋。雖然這些理想化模型似乎充滿了實用信息，但這些理想化模型并不是知識。

攝影絕不是像最近爆炸的著名場景那樣的公式化的翻拍，注意、白平衡自動、ISO 100、光圈11、光圈優先。我們每個人都面對不同的場景，拍攝一張好的照片沒有統一的答案。與其學習場景中使用的參數和構圖，不如深入研究為什么要使用這個參數以及構圖的基本拍攝邏輯。

技術決定作品的下限，視覺美學決定作品的高度。由于攝影的發展，好作品唯一不變的特點就是要把拍攝邏輯和藝術美學結合起來，重新整理和結合基本知識，而不是以教條的方式運用一些規則和技巧。因此，與規則相比，潛在的拍攝邏輯和美學更為重要。

構圖的基本射擊邏輯

攝影不同于藝術載體，如文章、音樂和視頻。這張照片是在瞬間產生的，所以它不能傳遞太多的信息。一張好的圖片在幾秒鐘內就會清晰，視覺信息會立即向觀眾清晰地顯示。所以說到構圖，我們需要添加一個主題到場景中，就像其他載體一樣。在此基礎上，將所有視覺元素整理成圖像敘事，排除與其無關或造成混亂的元素。簡而言之，構圖是從大自然的混亂中尋找秩序的過程，以突出我們的主題和思想。它也是一個過程，在這個過程中，大量分散的視覺元素被組織成一個整體，觀眾可以理解。

主題：突出表達的內容

每部電影都包含一個永遠不會錯過的元素：主角。整部電影圍繞著角色旋轉，照片也是如此，每一張照片都應該有自己的主角，這就是為什么我們舉起相機的原因。它通常是一個中心角色或視覺焦點，支持圖像的主題和環境信息。

就像電影一樣，我們需要一些背景來讓照片中的主角脫穎而出。雖然構圖規則有數千種變化，但人類潛在的心理傾向，尤其是視覺感知，是不變的。人們如何看待、處理和感知視覺信息，是我理解構圖的基本邏輯所需要的。

通過視覺權重的比較突出主題：

場景中的每一個元素都有吸引觀眾注意力的視覺引力，我們稱之為視覺重量。然而，由于大小、顏色、位置、紋理等特征的差異，這些元素也會產生非常不同的視覺權重。視覺權重概念的戰略性應用可以幫助我們吸引觀眾對我們想要的設計主題位置的關注。

尺寸比較：視覺重量的核心是場景中不同元素之間的權重不同。最明顯的視覺重量差異是元素之間的大小比較。較大的物體看起來更重，因為它們占據了更大的空間。我們熟悉的填充成分就是這個原則的使用。

位置比較：當我們閱讀圖像時，我們的大腦不自覺地將空間平分，以權衡空間的平衡。當平衡被打破時，在位置上會有一個重量差異。因此，較高位置單元比較低位置單元重。離構圖的中心或主要區域越遠，元素所承載的視覺重量就越大。前景中的元素比背景中的元素具有更大的權重。這就是為什么在一個相對復雜的場景中，主題在相對復雜的場景中被設置為上下或左、右，并且離中心越遠越好。

密度比較：在格式塔心理學中，有這樣一個心理標準。當元素彼此接近時，我們傾向于把它們看作一個整體。因此，在組合中，密度較高的對象密度較小，且具有更多的視覺權重。具有復雜的紋理形狀或圖案看上去更重視覺。一個簡單的元素可以立即被理解，而一個復雜的元素需要更多的時間來處理，所以它需要更多的關注。因此，在人像攝影中，我們經常使用淺深度的視場虛擬背景，使由此產生的虛擬對比，為主體帶來更大的視覺分量。

空間比較：簡單的背景似乎沒有視覺分量，因為它被認為是空白的。由于周圍空間的原因，放置在空間中的任何物體看起來都很重，因此正空間和負空間之間的對比可以給主體帶來很大的視覺注意。

色彩對比：并非所有的特征對視覺重量的貢獻都是一樣的。大多數人在看元素的特征之前都會注意到它的顏色，這表明顏色對視覺重量的貢獻更大。我們對顏色權重的理解似乎是本能的。例如，更多的飽和顏色會比不飽和顏色吸引更多的注意力。與淺色背景相比，較暗的顏色也更有視覺上的注意。

通過視覺引導加強主體與同伴的關系：

照片中的主角和同伴與電影中的主角和配角相似。如果他們的體重不夠，他們將無法向觀眾傳達攝影意圖。宇宙通常被用來為主題提供視覺支持，還可以平衡構圖、增加視覺興趣或吸引更多的注意力。

視覺權重指南：

我們可以用視覺權重來影響其他元素，從而給它們潛在的動作以視覺方向，并暗示觀眾下一步應該看什么。我們通常把視覺力量的感性方向稱為視覺方向。如果你想在一篇作文中創造一個層次、流動和節奏，這是一個重要的概念。

視覺形式指南：

你有沒有注意到你的眼睛喜歡沿著線移動，跟隨和流動？人們總是喜歡以最簡單的形式理解場景，找出線條、形狀或圖案的規律，并將它們整合到構圖中。這些元素將為我們的攝影創造一個統一和結構。這樣眼睛就可以很容易地給照片添加節奏，產生視覺指導，這樣視線就可以很容易地流動。

這些線條、形狀或圖案所產生的規律可以占主導地位，也可以是隱藏的。但最終，這一切都歸結為兩種視覺心理：視線的連續性和連續性。

視線的延續：人類的眼睛習慣于沿著視線的軌跡走，喜歡看到連續的視覺元素，而不是分開的物體。這種統一的聯系將一直延續下去。

視線連續性：我們更喜歡完整的視覺元素，因此我們會自動填補元素之間的空白，以感知完整的圖像。

這種視覺形式的引導，在一定程度上也能創造深度或視覺情感。例如，會聚線的構圖可以由視線來引導，這樣二維照片就能在三維空間中產生視覺流動和視覺深度。

視覺情感的垂直或向下延伸有助于激發壯麗和力量的感覺，更適合于建筑的拍攝。水平構圖通常表示平靜、安寧與和平。對角線構圖就像給人一種力量、能量和運動的感覺。當然，曲線的柔軟性和返回線的堅韌性。每一幅好圖片的背后都是我們看不到的線條和結構，這通常是我們談論的構圖。

光的內在射擊邏輯

我們總是說攝影是一門用光的藝術。沒有光就沒有攝影。作為一名攝影師，我們需要了解光，知道如何控制光，以及如何影響周圍的一切，這是我們在攝影上取得巨大飛躍的起點。

在前幾篇文章中，我們總是在學習光的質量，比如軟光和硬光，或者光的方向和光的衰減，如何用光來增強圖像的立體感和層次感等等，但這最終歸結于光和陰影的使用。然而，今天，我們將學習光的另一個方面：曝光。

現代相機非常復雜，有不同的測量光線和最佳曝光的方法。先進的自動曝光必須讓我們感嘆科技已經改變了生活，也改變了藝術創作的形式。但我們需要記住，相機沒有思考的能力，攝影需要有思考能力的人，通過不同的曝光手段來改善自己的想法和表達自己的感受。

用直方圖分析曝光情況：

直方圖幾乎可以在任何現代相機和圖像編輯軟件中找到，這也是分析曝光的最佳工具。接下來，我們將利用部分空間來教你如何理解直方圖。并學會閱讀它們，這樣我才能更好地理解以下文章中的曝光。

直方圖是圖像曝光的圖形表示。換句話說，它顯示照片中某一特定亮度的色調大小，從黑色到白色不等。如上所述，圖形的左側代表黑色和黑色部分，右邊代表白色和明亮的區域，中間部分代表中間色調。峰值的高度代表該特定色調中的像素數。

只看直方圖，我們就能了解到很多關于圖像的信息。如果直方圖的一部分觸及直方圖的任何一側，則表示細節丟失。如果圖形觸及直方圖的右側，則表示過度曝光的圖像高亮區域。如果圖形觸及直方圖的左側，則表示陰影曝光不足。我們通常可以通過改變曝光設置來解決這兩種情況。一般情況下，曝光平衡圖像的峰值集中在中間色調，不觸及兩側。但許多攝影師習慣于僅僅根據直方圖來評價曝光，并將其表示為好或壞，這是一種非常片面的理解。事實上，直方圖或曝光，沒有好的或壞的，更多的是我們展示的圖片情緒。

通過曝光來解讀畫面的基調：

畫面中所顯示的光線和黑暗程度，即黑白和灰色的關系。它不僅是攝影形成視覺圖像的基本要素，也是處理構圖、激發氣氛和表達情感的重要手段。現在我們已經掌握了閱讀直方圖的基本知識，讓我們看看它將告訴我們什么屏幕信息。

高對比度：也稱為硬色調，是黑色和白色以陰影色調的形式形成的強烈對比。高對比度意味著有很寬范圍的光和暗區域，在直方圖中，峰值接近兩邊圖表的邊緣。中間色調包含較少的像素，因此照片中中間色調的范圍并不明顯。其特點是：畫面明暗對比強烈，對比度大，過渡少，給人大膽大膽、浮躁、粗糙的感覺。

低對比度：又稱軟色調，是黑白對比弱影色調的形式。低對比度具有較寬的中間色調范圍，直方圖中的峰值集中在圖的中心。但是由于缺少高光和陰影像素，照片變得更加平順和柔和。其特點是：畫面缺乏最亮最暗的色調，光暗對比弱，對比度小，給人以柔和、細膩、含蓄的感覺。

中音：它是黑白灰色陰影色調分布較為均勻，構成陰影對比度平衡圖。在直方圖中，中心峰值均勻地向兩邊推進。其特點是：陰影色調平衡，光線和暗色調配置得當，層次感相對豐富。

高調：又稱亮色調，照片會有明亮的色調。在直方圖中，峰值主要分布在圖像的右側，因此它主要包含淺灰色和白色。大量使用中性灰色到白色色調形成明亮的色調圖片，給人一種清晰、樂觀、輕盈的感覺。

低輪廓：又稱暗色調，照片將有暗色調。在直方圖中，峰值主要分布在圖像的左側，使用大量的灰色和深灰色以及黑色色調形成一幅低調的圖片，給人們一種神秘、堅韌、重力和情感的感覺。

正念思維的內在射擊邏輯

我們會回憶過去拍攝的好照片，或者其他攝影師在拍攝前的優秀作品。考慮重新創造以前成功的方法和案例，并提醒自己使用適當的拍攝技巧，即模型思維。我相信每個人都經歷過或正在經歷這種情況。

我們暫時不要對這種射擊思維發表評論。但至少我們的意識受到了模特思維期望的限制。先入為主的情感欲望像煙霧一樣籠罩著我們的視線。我們正在經歷所有發生在我們腦海中的拍攝期望，而沒有過多地考慮真實場景。

許多有聲望的攝影師喜歡建議初學者看更多優秀的作品，拓寬他們的攝影視野，增強他們的美感，以識別可以用相機捕捉到的視覺可能性。事實上，這與以前的模式思維不同，這些攝影師的目的是培養初學者的正念思維。

毫無疑問，正念將使用一個不斷擴大的視覺記憶庫，將對構圖和光學邏輯的理解結合起來。當拍攝時，正念將幫助我們打開我們在頭腦中看到的所有可能性。正念比模型思維更純凈，它將記憶整合到一個新的創造性領域，觀察周圍的世界。

練習正念的攝影師有時會說，簡單地拿著相機會導致這種意識狀態。這是一種調節效應：思維將攝影與正念聯系在一起，當我們很好地意識到周圍的環境時，即使沒有相機，我們也在拍照。

結論

攝影師通過教條限制自己，這種情況經常發生。地平線應該是直線的，前景應該是清晰的，中間的應該是清晰的，背景應該是清晰的，應該用黃金分割來定位主要的主題，我們應該有很好的紋理。我們都知道解決這個問題是多么容易應該。如果我們在游戲中強加一套規則，我們可以更容易地判斷形象，判斷它是勝利者還是輸家，但藝術不是。我們需要用相機找到隱藏的創造性元素。