如何通過后期編輯創造高質量的影視作品？

現在影視產品已成為人們休閑娛樂的重要選擇，當觀眾欣賞影視作品時，他們會在與審美主體的情感交流中進行心理活動，包括內化、想象、情感、注意力和知覺等心理因素。那么，我們應該做些什么來創造更好的電影和電視產品呢？讓我們通過本文了解影視藝術作品的后期編輯！如果有不好的地方，請積極糾正，畢竟，我只是一個剛剛進入社會的大學生。

影視作品是由編劇、導演、演員、攝像機、燈光、音樂、藝術、編輯等職能部門完成的，每個部門的人都有自己的個性氣質、社會意識和審美情趣，這就解釋了影視創作的復雜性，也就是說，影視作品是由導演心理學、編劇心理學、演員心理學、攝像心理學等所有創作者的綜合心理完成的。事實上，在我看來，每個部門都很重要，編劇負責劇本，導演負責控制全局，演員負責出國，攝像機負責拍攝，照明部門負責現場拍攝演員的心理變化，后期負責整個作品的創作等等。影視創作的后期是影視工作的最后一步，電影的成敗很大程度上取決于后期影視創作的質量。

后期影視的編輯是選擇、切割、拼接好的音像材料，以實現電影所要表達的中心思想和人物情感，增加影視作品的藝術張力。后期編輯對電影來說是非常重要的。香港導演王家衛的作品創造了一種獨特的電影風格，具有獨特的蒙太奇剪輯技巧。

在電影愛的時代中，它使用了大量重復的蒙太奇、隱喻蒙太奇來表現電影想要解釋的朦朧和含蓄的感覺。在影視藝術的發展過程中，影視藝術作品的創作往往不可避免地與編輯技巧有關，比如有三個場景：1、人笑；2、手槍直指；3、受驚的臉。按123順序編輯將顯示出角色的懦弱和恐懼！如果你按321順序剪輯，它將顯示人物或其他東西的勇敢和無畏，但這絕對不是序列剪輯的意思。

影視后期的編輯技能是什么？

在影視作品的早期階段，鏡頭材料很多，所以在剪輯時，我們需要選擇性能最好的鏡頭，這樣才能使鏡頭之間有完美的連接，確保作品最終結構的完整性。最好是用鏡頭來促進情節的發展，在高難度鏡頭的組合中，我們需要注意一致性，不能違背動作的自然邏輯，仔細觀察鏡頭前后的動作。為了保證鏡頭連接的準確性和科學性，避免了卡框、跳投等問題。

在影視創作之前，首先要了解導演決定的電影風格，然后根據整體風格來確定剪輯的節奏，這樣才能自由播放，但節奏必須與人物的主題和情感相一致。

比如唐山大地震的整體節奏比較緊湊，就是要真正傳達災難發生時的緊張和壓力，在山楂樹情中，可以明顯感覺到節奏變慢、變軟，在進行影視創作時，需要整合多樣化、娛樂性的包裝手段，可以利用跳躍編輯技術突出影視作品的特點。

影視編輯技巧不僅要考慮鏡頭、節奏、風格、蒙太奇技巧等因素，還要注重音效畫面的搭配，適當的搭配可以加深甚至升華影視作品的主題情感，不當的搭配會降低影視作品的檔次，所以我們必須小心。

要做好影視后期的工作，就必須從審美的角度學習如何根據觀眾的審美心理進行后期制作，提高后期的影視編輯水平是勢在必行的！