上海國際電影節的紀錄片部門有一部關于電影行業的紀錄片制作聲音效果：電影聲音的藝術，由好萊塢資深聲音編輯米奇·科斯丁執導，揭示了聲音在電影中扮演的重要角色。通過電影聲音編輯的視角，這部電影結合了好萊塢經典電影案例和采訪一些電影名人，包括喬治·盧卡斯(George Lucas)、史蒂文·斯皮爾伯格(Steven Spielberg)、芭芭拉·斯特里森(Barbara Streisand)、羅伯特·雷德福德(Robert Redford)、大衛·林奇(David Lynch)、安·李(Ann Lee)、索菲亞·科波拉

五要素缺水

聲音在某種程度上比圖片對我們的影響更深，沃爾特·默奇說。

加里·萊德斯特羅姆說：電影的聲音是一種幻覺，只是畫面中的聲音，而不是真實的聲音，這是一種純粹的情感。

電影中的沉默也是一種聲音，李說，它也在傳遞信息。

這種聲音最終是為了傳遞一種情感，盧卡斯說。

當這些聲音設計師、編輯和電影導演解釋電影聲音在電影世界中的重要作用時，他們確實用自己的創作實踐和感受揭示了聲音在電影中的重要作用。但當一切都被總結在最后一句時：聲音的出現使電影真正成為一門藝術。在好萊塢聲音編輯米奇·科斯廷(Mickey Costin)的聲音世界里，聲音真的讓電影成為一門藝術嗎？

在我們出生之前，一切都是黑暗的，聲音是第一個被感知到的。當一個人出生時，母親的心跳、呼吸的聲音和來自外部世界的生命的呼喊都使聲音成為出生的信號。聽覺和被傾聽構成了雙重敘事，一種讓黑暗和首先擁抱世界的元素。

但正如出生的隱喻所言，人們對聲音的感知只是作為一種事物存在，它開始在感性世界中進行敘事，而在電影世界中，聲音也是電影的一種元素，一種物質狀態。就像安·李(Ann Lee)說的那樣，沉默是一種信息，即使就像加里·萊德斯特羅姆(Gary Ledstrom)所說的那樣，它在畫面中變成了真實的，但在這種被標記為事物的感性存在中，聲音要么是聲音，要么是一種僅限于事物世界的敘事元素。

1926年，華納的唐璜(DonJuan)標志著與電影同步的音軌的出現，使得能夠機械地連接到投影儀上成為可能。

1927年，爵士樂歌手與電影同步出現，這也使這部電影成為歷史上第一部有聲電影，結束了無聲電影的歷史。

根據聲音設計師莫里·斯帕瓦克(Murray Spavak)的說法，1933年首創聲音設計概念的電影金剛(King Kong)認為，現代電影的許多音響技巧在當時已經形成。

1941年，以廣播劇的聲音為參照，使電影的音效更具創造性和想象力，形成了電影獨特的空間特征。

一方面，它標志著電影在時間軸上的聲音效應的發展軌跡，另一方面，米奇·科斯廷演繹了以人物為中心的電影聲音世界的迭代過程：他稱沃爾特·默奇為新一波電影聲音的創始人，從他10歲時對錄音機的癡迷到后來認識盧卡斯和科波拉。他把政治事件的原聲和搖滾音樂的現場聲音介紹到電影中。創建了美國西部鏡像電影制片廠，使畫面編輯、聲音編輯和混音無縫對接，導致了電影創作的又一次創新。

加上音響設計師的創新和努力，杜比的出現使立體聲電影成為一種新時尚，甚至芭芭拉·史翠珊(Barbara Streisand)在1976年也花了600美元制作立體聲，在明星的誕生(The Birth Of A Star)中創造了一種令人震驚的真實感。1970年代初的技術和內容創新，使美國成為電影聲音復興的發源地。

班納特被稱為電影聲音的新力量，在孩提時代就被音樂表演吸引住了。進入好萊塢后，他對電影聲音創作進行了創新，并啟用了音響效果，尤其是在星球大戰中，機器人R2D2的聲音成為好萊塢歷史上最具特色的聲音。盧卡斯電影的前配音導演湯姆·林森·霍曼(Tom Linson Horman)說：星球大戰是一場革命，它的聲音改變了一切。一切都發生在1977年。

無論是在時間軸上還是按人物順序，米奇·科斯廷記錄了喬治·盧卡斯、史蒂文·斯皮爾伯格、芭芭拉·史翠珊、羅伯特·雷德福德、大衛·林奇、安·李、索菲亞·科波拉和瑞安·庫格勒的貢獻，揭示了電影聲音的發展軌跡。

但很明顯，他一直把聲音定義為電影中的一種敘事元素，在最后一張聲音分布圖中，他將電影的聲音歸類為現場錄音、對話編輯、白色重復、擬聲、環境聲音和音樂。無論是ADR還是SFX、Foley還是音樂，聲音都促進了情節的發展，聲音傳達了情感，聲音豐富了敘事，聲音成為電影整體不可分割的一部分。然而，米基·哥斯丁的聲音物化使得電影在某種程度上只是一個流動的故事，在好萊塢電影的聲音發展史上，它也局限于一個單一的基點。制作電影好萊塢之聲，就像臺灣翻譯的片名一樣，指出了米基·科斯汀視角的狹隘。

事實上，紀錄片中有兩個細節讓他清楚地感覺到了他對歐洲電影的排斥：一是當他看到沃爾特·默克是電影聲音的新浪潮的創始人時，一個不容忽視的事實就是他借用了法國的新浪潮這個詞，沃爾特·梅爾奇在巴黎上了大學，接觸了哥達爾的新浪潮電影和其他電影。但米奇·科斯廷沒有提到法國新浪潮電影對聲音的創造性貢獻，而是把注意力轉向了沃爾特·默奇回到好萊塢后的職業生涯，并最終在20世紀70年代將美國電影視為文藝復興電影的發源地。

另一個細節出現在貝內特導論中。1975年，他遇到了金庫奇才的配音部主管理查德·安德森(Richard Anderson)，他們專注于傳統的好萊塢電影。在這個過程中，米奇·科斯廷(Mitch Costin)提到了他們以外的制片人。許多其他人喜歡歐洲文學電影。米開朗基羅·安東尼奧尼(Michelangelo Antonioni)的放大鏡一閃而過--當時歐洲的文藝電影只是其他人，米基·科斯廷(Mickey Costin)劃出了分界線，就好像貝內特(Bennet)和查德·安德森(Chade Anderson)專注于好萊塢電影，以改變電影的聲音一樣。

艾森斯坦認為，通過多聲帶蒙太奇把一部電影寫成音樂譜的可能性，不僅可以使畫面和聲音成為一種完全伴隨的方式，而且可以單獨描述，巴贊的電影聲音思想顯然伴隨著一種藝術觀：電影聲音的發明所引起的技術革命真的適應了一場美學革命嗎？

事實上，在他看來，如果聲音不能僅僅從技術角度創造新的可能性，因為技術問題確實在很大程度上得到了解決，關鍵在于對風格的探索。對風格的探索是將聲音變成與圖片相同的符號，甚至是擴大屏幕沒有的空間。在這里，圖像并不是首先為現實添加任何東西。但要揭示真相。

聲音使現實成為現實，但聲音使現實具有更多的審美意義。無論如何，聲音絕不是簡單的技術元素，即使在另一種意義上，聲音也會上升到電影的主體。在埃里克·基薩克(Eric Kisak)2014年的短片火槍手(Musketeers)中，講述者變成了入侵者的敘述者。他揭示了火槍手的心境，指出了隱藏在每個人心中的情節，并與在場的每個人交談。

從敘述到對話，再到參與和目睹整個謀殺，講述者已經成為無處不在的上帝。為了掩蓋被揭露的秘密，在場的每個人都必須問：為什么我們應該相信這個幽靈的聲音？這句話可能只是關于米奇·科斯廷(Mitch Costin)紀錄片的一個問題：為什么這部電影的敘事如此多樣化，以至于它只是把聲音視為技術元素的一種技術元素？為什么電影世界如此廣闊，以至于它只是在推廣好萊塢經典？錄音、教學，或者這正是關鍵的科斯廷制造波所做的。

董事：Mitch Costin

編劇：Bobet Buster

類型：紀錄片

生產國：美國

長度：96分鐘

這是一部極具吸引力的紀錄片，由好萊塢資深聲音剪輯師米奇·科斯汀執導，他揭示了聲音在影片中扮演的重要角色。影片主要通過電影聲音剪輯師的視角，結合好萊塢經典電影案例以及對一些電影名人的采訪，包括喬治·盧卡斯，史蒂文·斯皮爾伯格，芭芭拉·史翠珊，羅伯特·雷德福，大衛·林奇，安·李，索菲婭·科波拉和瑞恩·庫格勒等。影片帶我們見證了一些業內最受尊敬的音響設計師的狂野創造力--包括奧斯卡影后沃爾特·默奇(《現代啟示錄》)，本·伯特(《星球大戰》)，加里·德·斯特恩(《拯救大兵瑞恩》)和勞拉·赫斯伯格(《盜夢空間》)。 影片將我們帶到了一些業內最受尊敬的音響設計師的狂野創造力--包括奧斯卡影帝沃爾特·默奇(《現代啟示錄》)，本·伯特(《星球大戰》)，加里·德斯特龍(《拯救大兵瑞恩》)和勞拉·赫斯伯格(《盜夢空間》)。

提醒

上海國際電影節放映(共3部)

07-28

天山電影院-虹橋藝術中心旗艦店-4號廳

08-01

上海百美匯工作室(靜安嘉里中央商店)-4k激光廳1

08-02

9：00上海白林貢影城(國際金融中心商城)-一號廳

凹凸鏡片

身份證：pjw-紀錄片

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