我們都知道，劇本是戲劇的基礎。著名導演黑澤明(Kurosawa)認為，糟糕的劇本永遠不會拍出好電影。可以說，劇本的質量決定了影視作品的成敗。事實上，中國影視界一直重視劇本的傳統。早在1926年，侯堯就在意象劇本實踐中明確指出劇本是電影的靈魂。重視文字創作的優良傳統，對中國影視事業的發展產生了積極而深遠的影響。不幸的是，近年來很少有好的劇本，編劇的短板也經常出現。那么，背后的深層原因是什么呢？

首先，我國影視產業正處于工業化進程中，仍然缺乏成熟和完善的經濟運行模式，而且資本在當前影視生產中的力量過于強大。資本至上和不成熟的工業環境，使編劇在影視制作中沒有發言權，甚至讓編劇寫自己想寫的東西，寫他想寫的東西，卻忽視了劇本創作的基本規律和原則。一些影視公司，還把編劇鎖在酒店里拿劇本，公然模仿美國、日本和韓國的熱門電視劇。這樣，顯然很難寫出好的劇本。

第二，編劇地位下降，合法權益難以有效保護，侵權行為時有發生，如侵犯版權、變更權、簽名權和付費權，未經編劇許可轉售劇本，隨意修改劇本，任意支配編劇簽名，不支付編劇報酬等。當編劇作為創作者的權益得不到有效保護時，他的創新和創作熱情必然會受到影響。

同樣，編劇本人也是浮躁的。有些編劇不愿認真學習劇本寫作方法，提高劇本寫作能力和文化素養，也不愿深入生活積累寫作素材，努力修改和研讀劇本。有些人甚至缺乏基本的職業道德和責任感。在制片人或導演的壓力下，他們不能堅持藝術理想，也不敢根據自己的論點進行辯論。或者，知道很難控制陌生的主題，但又無法抵擋經濟利益的誘惑，害怕錯過賺錢的機會，創作難免拼湊、粗野、抄襲和模仿。

影視產業是一個內容至上的創意產業，劇本創作是推動影視產業發展的第一推動力，要想在中國影視產業取得長足的發展，必須正視上述問題，調動編劇的積極性，激發編劇的創新精神，這樣才能產生更多優秀的劇本，相信應該在以下幾個方面下功夫：

影視作品質量的提升離不開編劇，全行業應尊重編劇作為影視作品精神文化先鋒的重要地位，在行業內構建重視內容，尊重編劇，鼓勵原創的良性生態制片方要高瞻遠矚，拋開急功近利的做法，充分尊重劇本創作的規律和特點，不對編劇提出不合理的要求，不隨意指揮編劇的工作，給編劇一定的創作空間和自由此外，要對拍攝的影視項目進行充分論證，提前策劃，盡快與熟悉該領域題材的編劇接觸，為劇本創作留出充足的時間，充分發揮編劇的自主性和創造性，以避免草率模仿和僵化處理

具體而言，以立法的形式，要求影視制作人，編劇簽訂統一規范的劇本創作或著作權獎勵合同，對稿酬和稿酬支付方式作出明確約定，嚴懲侵犯編劇著作權，修改權，署名權，稿酬權的行為比如，成立編劇協會，讓廣大編劇聯合起來保護自己的合法權益，支持某個編劇的合理維權措施，將侵犯編劇勞動成果的組織或個人納入行業失信黑名單，公之于眾，對其進行道德斥責二是在法律法規層面，要完善法律措施，切實保護編劇的合法權益。通過以上措施，讓編劇知道如何維權，能夠有效維權，從而提高創作的主動性和積極性。

三是編劇自身，要增強責任意識，堅持行業原則和職業道德，不斷提高業務素養。目前優秀劇本的缺失，既與產業轉型帶來的行業亂象有關，也與部分編劇缺乏藝術理想和責任擔當有關。有的編劇把寫戲當成發家致富的捷徑，一心向錢看，注重經濟利益，不顧社會效益；只顧噱頭賣點，不顧藝術價值。發生在編劇身上的胡作非為，需要認真深思。

此外，編劇也有很大的想象力，影視劇本源于生活，但與生活又不完全相同，編劇要用想象力把生活中的素材加工出來，變成既熟悉又陌生的生動情節。在創作中，編劇還要善于運用逆向思維，打破慣性思維定勢，讓故事情節的發展既合情合理，又出人意料，才能有效避免千篇一律的套路。有編劇教父之稱的羅伯特·麥基曾指出，一部好的劇本應該包含普遍的人類真理和人類經驗，而且必須以一種新的，獨特的方式來講述，這樣觀眾才會覺得自己進入了一個從未涉足過的特殊世界。（譯者注:譯者注:譯者注:譯者注:譯者注:譯者注:譯者注:譯者注:譯者注:譯者注:譯者注:譯者注:譯者注:譯者注:譯者注:譯者注:譯者注:譯者注:譯者注）

劇本是影視作品的基礎和基礎，是力量的源泉，中國影視產業的發展需要廣大編劇繼續開拓創新，充分發揮自己的創造力，努力創作出既受觀眾喜愛又具有思想藝術內容的優秀戲劇，只有這樣，中國的影視產業才能真正做大做強，才能在國際文化競爭中立于不敗之地。

作者：蘭州大學文學院副教授、碩士生導師周忠謀

資料來源：導演和制作