創意在影視制作中的重要性

曾經有一句電影臺詞非常流行，“21世紀A缺的是什么？“人才”，研究這句話背后的含義，其實是缺乏具有原創精神和原創能力的人才。紀錄片一部6—8分鐘的形象片只需投入5萬—20萬元左右，比較百萬的廣告片制作投入要節省許多經費，且播出費亦比硬性廣告片便宜許多。廣告片一種視聽雙重藝術，一則成功的的電視廣告，首先是在視覺形象上給人以強烈的刺激，才能使觀眾留下深刻的印象，往往運用夸張的形象刺激消費者的感官，以達到激發其淺層的物質需求和深層的精神需求的目的。形象片運用現在時或過去時的電視紀實手法，對企業的整體形象，如發展歷程、企業管理、技術實力等各個方面，給予集中而深入的展示。隨著社會的不斷進步和發展，我們必須具有不斷創新的精神，以適應時代，促進社會發展，帶動社會創新。

在影視制作領域是一樣的，其實最缺少的不是如何第一設備，如何令人敬畏的后期軟件，而是缺少大量的影視制作人的原創精神。

事實上，在中國，制作原創影視內容是非常困難的，尤其是在廣告和形象片領域。因為市場約束、客戶約束等。，在中國一般很難制作原創影視作品。即使存在，也需要堅強的堅持，就像戴著鐐銬跳舞。

那么中國原創的影視作品制作教學內容對影視制作究竟有多重要呢？

雖然當前的市場形勢和整體的社會文化認知仍處于較低的地位，但我們不能缺少的是創新精神，因為無論如何，社會經濟的發展必然會推動文化產業的創新，舊的方式必然會被打破。因此，越是受市場約束，越是要使原創內容。因為，無論哪種形式的影視作品，都是面向人群的，人們對時代發展的認識也會發生變化。因此，在不久的將來，原創精神的影視制作人，將迎來他們的美好時光，影視愿意與同行合作，堅持原創精神，為社會的進步做出貢獻，為客戶的影視節目負責。