剪輯中的鏡頭選取場景鏡頭細目中可能還包含反打鏡頭。正反打鏡頭的拍攝給了剪輯師新的選擇，就是可以讓觀眾把注意力集中在人物對對話和行為的反應上， 而不是說話的人或者行為本身。著名導演阿爾弗萊德.希區柯克（Alfred Hitchcock）認為，人物角色的反應通常比事件本身更有意思，所以在他的很多作品中，他都盡力地發掘反應鏡頭的力量剪輯正反打鏡頭和反應鏡頭時，剪輯師必須非常注意視線匹配（eyeline match，圖11 7），公司宣傳片拍攝因為這些鏡頭中的人物是被分開的，他們向屏幕外看的方向（互相對視的方向）和視角必須精確吻合。如果一個人站著，另一個人跪著，那么站著的人所看的角度必須是指向跪著的人的。影視視頻制作由眼睛所看的方向確定的目標區域是必須要與其后的鏡頭相匹配的另一個連接一場戲的方法是使用場景中各個重要細節的特寫鏡頭。剪輯師會用一些特寫鏡頭當作切入鏡頭（cut in）或切離鏡頭（cut away）。切入鏡頭包含一些在過去鏡頭中出現過的內容，例如，圖11 8中的嬰兒鏡頭就是切入鏡頭，因為他在前后的鏡頭中都出現過。 切離鏡頭內容則是在之前鏡頭中都沒有出現過的。公司宣傳片拍攝圖11 9中，飛機操控面板的鏡頭就是切離鏡頭，因為它在之前和之后的鏡頭中都沒有出現過。切入鏡頭必須保持連貫性，但是連貫性并不是最關鍵的當然，要有不同的鏡頭供剪輯師使用，就必須拍攝足夠的素材。如果導演沒有拍攝嬰兒的特寫鏡頭，它將不能被作為切入鏡頭使用。如果導演認為沒有必要拍攝反應鏡頭的話，那場戲中就不會有反應鏡頭存在了。建筑企業營運資金管理論文！這就是為什么導演需要事先在腦中進行剪輯，對要拍攝的東西要有清晰的計劃拍攝主鏡頭以及定位鏡頭、全景鏡頭、關于新形勢下黨內政治生活的若干準則全文，中景鏡頭、特寫鏡頭絕對不是提供鏡頭選擇的唯一途徑。有些電影（比如吉姆.賈姆許Jim Jarmusch導演的影片《天堂陌影》Stranger Than Paradise）幾乎全部都由全景鏡頭組成，而另一些電影則側重使用特寫鏡頭。意大利 奧地利分類下的所有日志，獨立電影制作人就會通常出于藝術性和預算的考慮而這樣做。特寫鏡頭可以在觀眾腦中營造一個劇院，因為它要求觀眾去想象周圍的環境。而且，特寫鏡頭拍攝成本低，因為它不需要布置昂貴的場景郎.霍華德（Ron Howard）導演的影片《美麗心靈》（A Beautiful Mind）中的很多場景是從主角約翰.納什（John Nash），一個患有精神分裂癥的數學家的視點去拍攝剪輯的。通過這種手法，就使那些精神分裂的場景顯得更真實。德國電影制作人帕提爾（Nilesh Patel） 制作了一個描寫她母親制作薩摩薩餅的紀錄片。但是他沒有使用傳統介紹烹飪的紀錄片的拍攝方法，事實上他甚至沒有拍到他母親的臉，而是運用了影片《憤怒的公牛》（Raging Bull）中打斗場景的拍攝和剪輯方式。他說：“我想使用一些我們經常在暴力片斷中用到的方法來制作一部女性電影，人們通常都覺得那些片斷非常漂亮有舞蹈感，我在想，這種主觀的方法有沒有可能被電影化地運用到追車戲中。”