拍攝服裝靜物圖有什么技巧

拍攝服裝靜物圖的技巧有選擇一個符合的主題，光線和正確使用背景。首先有趣又新奇的主題能讓作品更完美，其次光線要合理的利用自然光。最后選擇一個好的背景對創作一件成功的作品起著非常重要的作用。

拍攝廣告、靜物攝影需要哪些器材

這正是靜物攝影的特點之一。談到人造光環境，就要涉及到更多的話題了。

首先，我們當然需要光線。無論是閃光燈、攝影燈或LED燈管都可以使用。甚至有時候普通的燈泡都可以。但是一般不會使用熒光燈管，因為熒 光燈的光線帶有綠色，會產生偏色，而且非常難處理。

如果你希望進行廣告、靜物攝影，那么專業的燈光是必須考慮的。具體的燈具和數量根據預算和需求確定。

如果你想拍攝沒有背景畫面的產品作品，那么還需要一個帶無縫背景的靜物臺。無論是自己DIY或在攝影器材店都可以買到。

為了保證得到高質量的攝影作品，一支穩固的三腳架是很有必要的。

除了上面提到這些基本配置，在廣告、靜物攝影中還會用到各種小工具。比如反光板、遮光板、A字夾、皮筋等等。這些扶住工具可以讓你的工作更順利。

最后，真正決定一張廣告、靜物作品是否精彩的，是你獨一無二的創意。

文章出自：北京鏡海攝影學校看您拍哪種產品，靜物拍攝，小一點的 ，可以考慮微距鏡頭，還有燈光，最簡單就是買個柔光箱，三腳架，如果被攝體是反光，半透明體，或者您要求拍攝的產品要達到藝術品等高端要求，建議購買三到四個閃光燈，搭建自己的影棚系統，自如控制光線。

靜物臺，背景，等等，。。。。。器材里頭，上微距和24-70 的鏡頭 比較合適

色彩靜物的技巧？

色相:色相是色彩中的最大特征,是指色彩的不同相貌或名稱,種類.自然界中的紅,橙,黃,綠,藍,紫是最基本的純度最高的色相.人們在生活中經常用某一物體的典型色彩特征來表示某一色彩,也是色相的具體表現.如人們常說的咖啡色,橄欖綠,檸檬黃,玫瑰紅等.但對大量的灰色,我們只能說出它的色彩傾向,如藍灰,可以泛指多種偏藍的灰色.

色度:色彩的色度是指色彩的明度和純度.明度是指色彩本身明暗深淺程度.黃色接近白色,因此在有彩色中,明度最高.紫色接近黑色,明度最低.同一色相也有不同的明度如粉綠,中綠,深綠(相當于加白或黑的多少).色彩的純度又稱飽和度,是指色彩的鮮艷程度.通常說的標準色紅,橙,黃,綠,藍,紫純度最高,也就是鮮艷.如果將其中一色與黑,白或其它色相混合就會產生程度的差別,一般來說,原色與間色純度最高,而復色的純度較低.純度與明度有時成正比,有時不盡然.如大紅,粉紅,深紅,大紅純度最高,粉紅的明度最高,但純度低,深紅的純度與明度都較大紅低,紅灰色也一樣.

色性:是指色彩給人們所具有的冷暖感覺和聯想,在色相環中紅橙黃區域為暖色,藍紫區域為冷色.橙色最暖,它使人聯想到火光,日出.藍色最冷,它使人聯想到月光,冰雪,湖水.相對而言,冷色也有暖色傾向;而暖色也會有冷色傾向.如朱紅與玫瑰紅相比,朱紅就暖一些,湖藍與群青比,湖藍就冷一些.色相環中綠色區域為中性色.也有冷暖微差,如草綠就比翠綠略暖.

這是我畫畫的時候老師說過的

現在給你用

很好用的 1.:靜物寫生的意義 靜物寫生，對形體質感的表白現，主要靠筆觸、線條和色調的對比變化。例如，表現堅硬光滑的物體如鐵器，陶器，玻璃等，要有嚴密的線條、均勻的色調、筆觸不要很明顯；表現松軟物體如毛線制品、棉花制品等，要用較松散的線條，色調不要過于均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸；畫綢緞，筆觸和色調要有跳躍感，以表現其閃光的特點，但在跳躍之中，筆觸和色調的過渡要柔和，以表其光滑柔軟的特點．學習表現不同物體的質感，可以豐富表現技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求質感的相對真實。 2．靜物組合的原則 (1)體現生活氣息，合乎情理。 這是首要的一點，富有生活氣息便能產生自然美，合乎情理便能產生某種情調或意味．因此，在選擇靜物前應先有構思，不要盲口拼湊一堆靜物。 (2)有中心、有變化、有對比。 擺靜物應先選一個主體靜物，一般形體較大，也就是要大于從屬的靜物，占據構圖的主要位置，在構思和色調上起決定作用。選擇從屬的，也就是配角靜物，其形體要小于或低于主體靜物。搭配的靜物可以是一個，也可以是多個，應該考慮它們在大小、高低、方圓、深淺及質感上的變化，不要過于單一或過于雜亂，這樣才能獲得既有中心秩序，又有對比變化的理想效果。 3：靜物構圖的形式美法則 不論選擇什么樣的靜物，體現的情調如何，若想擺十較理想的組合關系，畫出較理想的構圖，就要認識別構圖形式美的一般規律。靜物寫生形象比較豐富，是培養構圖能力和認識構圖形式美的良好機會．應引起重視。 一般說來，較好的構圖必然符合美的規律，其優點如下： 1：集中而不單調；2：穩定而不呆板；3：飽滿而不滯塞；4：活潑而不散亂；5：有主有次；6：有遠有近；7：疏密相間；黑白有致；8：考慮動勢；9：不分割畫面。 以上各點除“考慮動勢’外，都是比較容易理解的。靜物是處于靜止狀態的，但由于視覺心理的作用，在某種情況下，靜物也會產生某種動勢，給人某種動的感覺，包括動勢的方向感，力量感等，從而影響構圖的形式美。如將—把茶壺放在桌子上，那么，茶壺嘴所指的方向就是茶壺的動勢方向．將兩把茶壺放在桌子上，茶壺嘴同朝一個方向，可以使這種動勢感加強并產生形式美；如果壺嘴朝著不同的方向，則會產生不同的動勢和不同的形式美．將一把水果刀放在桌子上或盤子里，其刀尖所指的方向構成它的動勢方向；如果將兩把水果刀放在一起，不同的擺法會產生不同的動勢。一個圓罐和一個蘋果．如果單看其中任何個，都不會產生某種方向的動勢；若把它們放在一起，就會產生某種動勢．一般地說，較小物體所處的位置，即是這組物體的動勢指向，如果沿著這種指向在較小物體的前面再放一個更小的物體，這種動勢就會更加強烈，形成一邊倒的動勢形式；如果在相反的方向放一個物體，則會使這種動勢有所抵消，構成某種動勢的平衡。 在靜物組合，背景的襯布也會構成某種動勢．襯布呈垂直狀，動勢最為穩定；如果是呈傾斜狀，或它的折紋呈傾斜狀，就會形成某種動勢并帶有方向性．如果這種方向性和靜物的動勢方向相—致，則會加強靜物的動勢感；如果相反，則會減弱具動勢感，產生某種視覺平衡． 以上所述只是構圖的最基本的原則，在實踐中應靈活運用。可以說，組織和擺放靜物的過程就是藝術實踐的過程，就是學習和提高的過程。所以，應學會組織靜物，從而畫出較理想的作品 4：靜物質感的表現技法 靜物寫生，對形體質感的表白現，主要靠筆觸、線條和色調的對比變化。例如，表現堅硬光滑的物體如鐵器，陶器，玻璃等，要有嚴密的線條、均勻的色調、筆觸不要很明顯；表現松軟物體如毛線制品、棉花制品等，要用較松散的線條，色調不要過于均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸；畫綢緞，筆觸和色調要有跳躍感，以表現其閃光的特點，但在跳躍之中，筆觸和色調的過渡要柔和，以表其光滑柔軟的特點．學習表現不同物體的質感，可以豐富表現技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求質感的相對真實。 1．確立構圖 推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。 2．畫出大的形體結構 用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系 準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。 3．逐步深入塑造 通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的 細節要精心刻劃。 4．調整完成 深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。1.:靜物寫生的意義 靜物寫生，對形體質感的表白現，主要靠筆觸、線條和色調的對比變化。例如，表現堅硬光滑的物體如鐵器，陶器，玻璃等，要有嚴密的線條、均勻的色調、筆觸不要很明顯；表現松軟物體如毛線制品、棉花制品等，要用較松散的線條，色調不要過于均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸；畫綢緞，筆觸和色調要有跳躍感，以表現其閃光的特點，但在跳躍之中，筆觸和色調的過渡要柔和，以表其光滑柔軟的特點．學習表現不同物體的質感，可以豐富表現技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求質感的相對真實。 2．靜物組合的原則 (1)體現生活氣息，合乎情理。 這是首要的一點，富有生活氣息便能產生自然美，合乎情理便能產生某種情調或意味．因此，在選擇靜物前應先有構思，不要盲口拼湊一堆靜物。 (2)有中心、有變化、有對比。 擺靜物應先選一個主體靜物，一般形體較大，也就是要大于從屬的靜物，占據構圖的主要位置，在構思和色調上起決定作用。選擇從屬的，也就是配角靜物，其形體要小于或低于主體靜物。搭配的靜物可以是一個，也可以是多個，應該考慮它們在大小、高低、方圓、深淺及質感上的變化，不要過于單一或過于雜亂，這樣才能獲得既有中心秩序，又有對比變化的理想效果。 3：靜物構圖的形式美法則 不論選擇什么樣的靜物，體現的情調如何，若想擺十較理想的組合關系，畫出較理想的構圖，就要認識別構圖形式美的一般規律。靜物寫生形象比較豐富，是培養構圖能力和認識構圖形式美的良好機會．應引起重視。 一般說來，較好的構圖必然符合美的規律，其優點如下： 1：集中而不單調；2：穩定而不呆板；3：飽滿而不滯塞；4：活潑而不散亂；5：有主有次；6：有遠有近；7：疏密相間；黑白有致；8：考慮動勢；9：不分割畫面。 以上各點除“考慮動勢’外，都是比較容易理解的。靜物是處于靜止狀態的，但由于視覺心理的作用，在某種情況下，靜物也會產生某種動勢，給人某種動的感覺，包括動勢的方向感，力量感等，從而影響構圖的形式美。如將—把茶壺放在桌子上，那么，茶壺嘴所指的方向就是茶壺的動勢方向．將兩把茶壺放在桌子上，茶壺嘴同朝一個方向，可以使這種動勢感加強并產生形式美；如果壺嘴朝著不同的方向，則會產生不同的動勢和不同的形式美．將一把水果刀放在桌子上或盤子里，其刀尖所指的方向構成它的動勢方向；如果將兩把水果刀放在一起，不同的擺法會產生不同的動勢。一個圓罐和一個蘋果．如果單看其中任何個，都不會產生某種方向的動勢；若把它們放在一起，就會產生某種動勢．一般地說，較小物體所處的位置，即是這組物體的動勢指向，如果沿著這種指向在較小物體的前面再放一個更小的物體，這種動勢就會更加強烈，形成一邊倒的動勢形式；如果在相反的方向放一個物體，則會使這種動勢有所抵消，構成某種動勢的平衡。 在靜物組合，背景的襯布也會構成某種動勢．襯布呈垂直狀，動勢最為穩定；如果是呈傾斜狀，或它的折紋呈傾斜狀，就會形成某種動勢并帶有方向性．如果這種方向性和靜物的動勢方向相—致，則會加強靜物的動勢感；如果相反，則會減弱具動勢感，產生某種視覺平衡． 以上所述只是構圖的最基本的原則，在實踐中應靈活運用。可以說，組織和擺放靜物的過程就是藝術實踐的過程，就是學習和提高的過程。所以，應學會組織靜物，從而畫出較理想的作品 4：靜物質感的表現技法 靜物寫生，對形體質感的表白現，主要靠筆觸、線條和色調的對比變化。例如，表現堅硬光滑的物體如鐵器，陶器，玻璃等，要有嚴密的線條、均勻的色調、筆觸不要很明顯；表現松軟物體如毛線制品、棉花制品等，要用較松散的線條，色調不要過于均勻，色調中要有較鮮明和較瑣碎的筆觸；畫綢緞，筆觸和色調要有跳躍感，以表現其閃光的特點，但在跳躍之中，筆觸和色調的過渡要柔和，以表其光滑柔軟的特點．學習表現不同物體的質感，可以豐富表現技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求質感的相對真實。 1．確立構圖 推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。 2．畫出大的形體結構 用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系 準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。 3．逐步深入塑造 通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的 細節要精心刻劃。 4．調整完成 深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取舍、突出主體。要鮮明每個學校和每個學校的畫法不一樣```呵呵，這個我就是過來人了。應付聯考和校考，你注意到幾點就可以了。1.色彩厚重點別畫花 2.構圖三角形構圖（橫構圖）或者S形構圖（豎構圖）3.畫面物體不能太過于簡單 4.整體效果較好 我相信做到這簡單的幾點就可以過了。我也覺的是這樣，不過事在人為嗎，什麼事都靠自己，構圖要合理，最好是豎構圖，傳達出的視覺效果好些。色彩傾向要明確，而且要做到畫面的色彩和諧。再一個就是樹造的形體無大礙。只要做到這幾點，你的色彩卷準能得高分。一:針對高中美術聯考和校考的而在色彩上的技巧是沒的

首先里面有多個老師看畫.每個老師都有不同的風格

二:色彩靜物的技巧

就是要多練,多看,還要多留心身邊的物體的顏色(助于調出豐富的色彩)

三:不管怎樣的風格,都可以畫出好的畫,

聯考和校考的,你就當是平常的考試,考試要個平常心,

記得要把功底扎實好還是整體針對高中美術聯考和校考的