企業宣傳片拍攝鏡頭的問題

如果要用黃河的眼光的話，最好黃河能有所變化，有所起伏，企業的節奏快的時候，黃河的流速也要快，說明以黃河的眼光看到企業的生長的時候，用流速來表現。而鏡頭拍企業旁邊的安靜一些的環境的時候，然后再給黃河慢慢流淌的鏡頭。這樣有所對比。

宣傳片要有節奏，最好是先選主題，然后定音樂領導人 企業門口 企業主樓 獎旗錦杯 ．．．．．．．“以黃河的眼光去看這個企業的發展過程”，黃河有眼光嗎？眾所周知千百年來，我們的“母親河”——黃河，一直是“泥沙滾滾，濁浪滔天”，多少植被被毀壞，多少人群被迫“離開故土，它鄉謀生”。多年來，多少仁人志士，有識之才都傾注了大量的心血研究治理黃河的浩大工程，人們關注的問題是如何治理黃河，讓她更好的為人類造福……，但收效甚微。

選擇這樣的“主題”，第一，太抽象，有牽強附會的感覺；第二，給觀眾要傳遞一個什么信息呢？容易產生理解偏差。

以上只是自己的片面理解（一己之見），請不要介意。提一點不成熟的意見供參考：地處黃河岸邊，可以表述這個企業多年來扎根邊遠地區，克服了常人難以征服的困難，艱苦創業，形成的企業文化和獨特的企業精神（特立獨行），取得的驕人成績（主要用事實說話）。黃河的鏡頭要在幾個高潮中出現（暗示企業所面臨的困難——冰封的黃河；企業領導共商大業，動員職工戰勝困難——翻滾的黃河水；展望未來開拓進取——川流不息的黃河。這些黃河水可以采用視頻轉場的特技，同相關視頻疊加處理）。背景音樂采用《鋼琴協奏曲黃河》（片頭，可以用在黃河源頭的鋼琴協奏會專場淡出，淡入引出這個企業的全貌……）。啰啰嗦嗦一大堆請見諒。

攝影遇到瓶頸期怎么辦？

最近很多喜歡攝影的小伙伴私信問我，老師，感覺最近出的片子很普通，沒辦法提高等問題較多，今天我就寫一篇關于如何提高攝影瓶頸期的相關閑言碎語吧，為什么說是閑言碎語？因為我玩攝影時間也不長，不到5年吧，但是這幾年期間，相機的快門數已經快10萬了，基本堅持每個周出去拍攝，不管是拍攝什么，我都有一個主題，這樣堅持下來，我覺得我的片子算是基本入門了吧。但是絕對稱不上好片子。

所謂的攝影瓶頸期，我覺得一共有三個，第一個是攝影剛剛入門，這個瓶頸期我覺得很好度過，多看看相機說明書，多看看構圖技巧，多看看后期技巧等，基本每個人只要稍微堅持一下，基本可以很快的度過。

第二個就是攝影技巧有了，但是片子就是不養眼，或者養眼的片子不多，拍攝漫無目的，看到什么都想拍，但是都拍得不怎么樣，而且還有一種狀態就是有什么拍什么，而不是要什么拍什么。

第三個就是度過了上一個瓶頸期，能要什么拍什么并且基本能得出自己想要的作品，但是這個作品就是好看而已，并沒有更多的自己審美哲學的思考，沒有自己的風格，和網上的美圖沒什么區別，乍一看很好看，但是不足以讓別人產生共鳴。

以上的三個瓶頸期我覺得是每一名攝影大師的必經之路，我覺得沒有什么捷徑，有的人終其一生還是在第二個瓶頸期，而且大部分人都是第二個，有的人憑借自己的美感，至少也得10年的功夫。為什么攝影毀一生，我覺得不光是器材的昂貴，更是一種對人生的思考和對現實的羈絆，無法擺脫攝影這個枷鎖，如果擺脫的“大師”這個現實的枷鎖，我攝影就是我內心想法的一種表達，沿著自己的道路走下去，我覺得很多東西就自然而然的得到了，不需要刻意的追求。

話題有些扯遠了，現在我們談談如何擺脫這三個瓶頸期：

入門瓶頸期

我覺得這個階段是每個人攝影的起點，想想我幾年前，第一次拿到相機，那種興奮感，還依舊浮現在我的眼前，但是面對這個黑大粗的相機，我該如何去拍攝，真的困擾了我幾天，我無法手動的去曝光，我無法理解光圈、寬門、iso之間的關系，更不用說什么對焦方式、白平衡、測光以及raw格式等，出的片子當時自以為良好，但是當現在打開幾年前拍的片子，真的覺得太難看了，簡直慘不忍睹。如果你還停留在這一和階段的話，我建議你做到以下幾點：

看相機的說明書。一款相機都肯定有自己的一本說明書，這個說明書不僅介紹了相機的每一個按鍵是什么功能，而且，基本介紹了相機的基本操作技巧，以及每一個檔位的含義，建議在這一個階段的朋友多看看說明書。

了解基本的構圖。多了解一些基本的片子的構圖方法，常用的構圖有三分法構圖，常用于拍有天空的情況，一般天空占三分之二。井字構圖，一般拍靜物的時候用得上，把拍攝的主體放在井字格子的交點的地方。對稱構圖，很多人說中間對稱構圖太死板了，沒啥活力，我覺得純粹的扯淡，一張照片就那么大，我很多照片就是把拍攝主體放在中間，這個構圖技巧適合所有的題材的拍攝，大膽去用。

了解ps的基本調色技巧。俗話說人靠衣裝馬靠鞍，我就照片肯定需要修飾的，如果不需要修飾的話，我覺得數碼相機的存在就毫無意義，而且大部門片子是三分拍，七分修，這個就像讀書一樣，一本書先從薄讀到厚，再從厚讀到薄。后期也一樣，先掌握所有的后期技巧，然后知道這么多技巧之后，稍微的用一下，這樣才是正確的打開方式。

中級瓶頸期

這一個瓶頸期就是很多人徘徊的一個時期，這個階段很多人停留的也相對長一些，我相信百分之八十的人都在這個階段駐足，很多人在這里放棄，很多人在這里猶豫，當然我也停留在這一個階段，這個階段如果細分的話也會分好幾個階段，這里就不細細分了，如果細說的話，我覺得我可以寫一本書了。這一個階段拍的照片很好，俗稱糖水片，就想糖水一樣，喝起來很甜，但是就是不止餓。也就是養眼但是不深刻。要想擺脫這一個階段的話，需要付出的是時間和精力以及金錢。下來我就說說如何度過這個瓶頸期。

選擇合適的器材。為什么我首先說的是這個，工欲善其事必先利其器，這是一個很好的道理，如果是器材制約著你的創作的話，那就換一個好點的器材，比如你在這個階段駐足了很久，就是因為你拍了這么久還在用買相機自帶的那個套機鏡頭，或者是你在抓拍好畫面的時候，因為相機沒有自動對焦，畫面丟失了，再或者你沒有三腳架，想要拍一些風光，最好還是不了了之。我覺得相機就是一個創作的工具，好壞的話還是拍攝照片的那個人，但是假如說你是因為畫質或者器材問題，換一個高端的相機，不要擠牙膏一樣，先買入門，再買中端，再買高端，我覺得如果想拍照的話，就不要買入門，直接高端或者中端，如果你已經買了入門，想換相機的話，直接換高端，不要買中端。

確定一個拍攝主題。為什么很多人拍攝的照片沒有成體系，成套的原因，就是漫無目的的拍攝。拍攝需要選擇一個主題。我建議每個月確定一個主題，比如這個月我確定的主題是微笑，那就只拍微笑，而且要善于觀察，真不易發現不同人的微笑，比如老人的，小孩子的，或者勞動人民的等，注意拍攝之前最好和他們溝通一下，不溝通直接拿一個鏡頭對著別人很不禮貌。

學會取舍。為什么這個也是一個重要的，因為很多人拍了照片之后，覺得這一張也不錯，哪一張也不錯，我建議的是每一個主題選擇1-5張你和其他人認為最棒的，然后其他的就不要了，這樣一年下來差不多能攢到20張左右，建議做一個掛歷送給親朋好友。

多看多拍多思考。多看，也就是多看片子，這個片子不要拘束于照片，也可以是影視作品，比如說在看電影的時候看看好萊塢大片水準是怎么樣構圖的，怎么表達的，也不必拘束于好片子，也可以多看看不好的片子，然后找出不好在哪里，想一下，如果是自己拍的話，該怎么拍攝。多思考就是需要考慮如何加入自己的感情色彩去表達自己內心的想法。

系統學習攝影后期。如果你是在入門階段的話零碎的學習了一些攝影后期，在這一個階段的話，就不要零碎的去學習，應該系統學習一下攝影后期，有條件的話，可以報一個系統學習班，這樣的話就基本熟悉ps的操作流程，也可以尋找自己的調色風格，然后創造自己的一派。

高級瓶頸期

這一階段的話我就具體不說了，因為到了高級階段的話，攝影就是美學了，和繪畫差不多，每個人都有自己的風格，況且我自己還是處于中期階段，就不瞎幾把指點了。但是我可以談一下自己的觀點，那就是美學、科學、哲學是殊途同歸的，攝影到了這一個階段的話，基本屬于美學范疇了，可能一張照片代表的是一種哲學觀點。

以下是日本攝影師杉本博司的照片，一張高達幾百萬美刀

好了我的閑言碎語就到這里了，希望大家能在我的文章中理解到自己的攝影之道，結合自己實際，拔高自己的攝影技巧，想要了解更多的攝影技巧，請關注數字伴侶，感謝閱讀。不是靠這個吃飯，那么就把心沉淀下來，別急于求成。繼續拍，這是個樂趣，不必非要追求成為大師，更不必在意別人的看法。這樣心里就會淡定多了。說白了，即便水平不能提高又怎樣？并不妨礙你喜歡攝影啊。 把這些都看淡了，懷著平常心去玩兒，有一天也許會發覺突然間就悟到什么了，從量變到質量。