動畫分鏡頭設計動畫一詞，源于第二次世界大戰前的日本，當時日本把用線條描繪的漫畫稱為動畫。隨著科技的發展，現今的動畫可以通過計算機生成和適時播放，從傳統制作方式到觀念，較傳統動畫都產生了革命性的變化從字面意義上看動畫是活動的、賦予生命的圖畫。Animation是英文對動畫藝術的稱謂，動詞形式是Animate，詞義有“賦予……以生命，使……活起來”的意思。Animation包括所有使用逐格拍攝方式，使木偶等沒有生命的事物產生看起來象有生命一樣運動起來的電影，屬于電影的四大片種之一，是動畫片、剪紙片、木偶片、和折紙片的總稱。因此動畫是“賦予生命”的含義電影是根據“視覺暫留”原理，運用拍攝的手段，把事物的影像攝錄在膠片上，通過制作后進行放映，在銀幕上再現所拍攝事物的活動影像。電影技術是科學技術經過長時間的發展，達到一定階段的產物。動畫同電影一樣屬于視聽藝術范疇。動畫的基本原理與電影電視一樣，是以人眼的“視覺暫留”現象為基礎的。利用這一原理，在一幅畫面沒有消失之前播放下一畫面，視網膜就會出現流暢的“運動”假象。動畫的紀錄是以逐個拍攝的方式進行的，這是動畫區別于其他一般電影的地方，是所有動畫的共性，評判是否是動畫的標準隨著社會的進步科技的飛速發展，動畫技術的進步呈現出革命性的進步，現代動畫早已不局限于簡單的幾種方式了，動畫家運用各種手段、技術、材料來創作動畫。三維技術、動作捕捉系統等高科技的運用使動畫影片的真實感和空間感大大加強，加快了動畫的制作周期，增強了動畫的表現力度。在美、日等許多國家，動畫已經作為一種產業，由影片、書刊、畫冊、音像制品，發展到以動畫角色形象為依托的文具、玩具、服裝、工藝等其他衍生產品。大大超越了其原有的含義，越來越滲透到人們的生活之中。表現方式也越來越自由充滿個性與創意動畫作為一種娛樂大眾的特殊藝術樣式，以其“隨心所欲”和“奇思妙想”的構思，公司宣傳片拍攝從故事到視聽的綜合藝術表現的。吸引著孩子、老人以及其他各年齡層次的觀眾，同時也吸引著越來越多的年輕人學習動畫設計這門專業。大多數的初學者提及最多的是學習動畫的技法、技術等。其實從本質上說，動畫藝術最核心的部分，是要解決動畫的傳達實質（即動畫要表達的主題、思想、內涵等）和動畫特有的表現語言與規律。因為創造一個富有生命活力的動畫角色，不僅僅是讓其動起來，而是要使整個動畫富有強烈而又具有有鮮明個性的藝術表現力。動畫藝術有其特殊的語言環境和語言法則，動畫角色的“生命”形態完全不同，因而其敘述故事的方式也是獨樹一幟的。編排這部動畫分鏡頭設計教材的原意，是想使學習者能掌握作為動畫鏡頭語言表現方式的一般規律。因為一部動畫片無論是創意和故事情節與內容的構思多么巧妙，表現手法有多么震撼視聽，首先是要讓觀眾明白影片所表達的初衷。那么獨特的動畫語言如何修煉，如何更好的去運用呢？需通過大量的實踐與思考才能領教其中的“門道”。愿此書使學習者有所得、有所用在一部動畫的創作及制作的全過程中，動畫分鏡頭設計就是體現動畫片敘事語言風格、構架故事的邏輯、控制節奏的重要環節。從動畫創作的角度上看，這已是進入視聽語言表現層面。這不僅是要對全片所有鏡頭的變化與連接關系，甚至包括節奏都要進行設計，同時對于每一個鏡頭的畫面、聲音、真正的海岸生活鷺島北海灣全案行銷策劃提案文，時間等所有構成要素作出準確的設定。動畫分鏡頭設計實際上是導演對一部動畫片的理解和表現的周密思考，同時也是導演對影片的總體設計和施工藍圖。需要注意的是動畫片的創作不同于電影，它是采用后期工程前置的模式進行的，即不允許有片耗比（在電影或電視劇的拍攝中都是允許有不同程度的片耗比，如：1小時的影片可以拍2小時甚至更長的長度，以供在后期剪輯中進行選擇、刪節）。因此，分鏡頭的創作過程實際上已經是對一部動畫片進行了一次初剪。從這一角度上看，這次的題材在印度除了他沒人敢拍，在這一階段的學習是要從導演的角度去思考，其判斷力是要通過后面一系列實驗才能檢驗并逐步積累經驗動畫成為工業化生產模式是動畫藝術與技術成熟的標志。在當今工藝流行的時代，要制作一部好的動畫片，不僅僅是體現在合理的計劃性與生產程序化方面（即前期的一些案頭設計工作以及具體表現的工作，包括：文學劇本、文字分鏡頭劇本、畫面分鏡頭劇本、對白臺本、錄音臺本、生產進度表、造型設計、鏡頭畫面施工設計、動作設計與表現以及背景繪制等），還要從劇本著手，要有一個好的創作意圖和一個優秀的分鏡頭劇本，才能夠完成動畫片的前期準備動畫創作工藝流程：創意構思——文學劇本——文字分鏡頭——導演闡述——人物設定——環境設定——形象設計——畫面分鏡頭設計——標準造型設計（人物、場景、服飾、道具）——美術風格設計——鏡頭畫面設計——填寫攝影表——原畫動作設計——背景繪制——加中間動畫——描線與上色（電腦、手工）——校對拍攝——剪輯——錄音——聲音與畫面合成這是一般的動畫制作流程，劇本和分鏡頭占據了前期準備的很大一部分，公司宣傳片拍攝這也說明了分鏡頭設計的重要性和不可替代性在影視動畫這個概念中，電影鏡頭是一個重要的詞語，那么電影鏡頭是什么概念呢？要想進一步弄清動畫的概念，了解動畫分鏡頭的概念，還必須要理解相關的闡述與概念。比如說什么是鏡頭？鏡頭畫面的設計有什么意義？鏡頭和視覺又有什么聯系等一系列的相關概念要談分鏡頭畫面設計，首先要談什么是鏡頭畫面？像我們所知道的那樣：“鏡頭是畫面構成的基礎，每一個畫面都是鏡頭最終的外在體現。鏡頭是畫面的承載形式，鏡頭也是構成影像畫面的最基本的元素。”鏡頭和畫面是相輔相成密不可分的，鏡頭畫面是承載影像的物質載體。鏡頭畫面是導演用來展示鏡頭面前發生事件人物的現實，而這種現實又是圍繞導演的意圖而設置的。從這個意義上講影視動畫的鏡頭設計，鏡頭與畫面之間不是并列關系，而是相互影響、相輔相成并融為一個整體的。畫出來的鏡頭畫面其視覺效果都是根據視聽藝術的規律，把畫面鏡頭畫，把視角擬人化，以期達到藝術作品與觀眾的共鳴動畫與電影的表現形式相似，都是由一個個鏡頭銜接來表達一個完整的故事。作為美術設計的分鏡頭畫面設計，是根據分鏡頭文學劇本提供的每一鏡頭的內容以及導演的意圖，逐個將每個鏡頭進行畫面的設計繪制，然后再確定角色在鏡頭的位置、角度以及與背景的關系等在影視動畫電影中，所謂電影鏡頭，就是用攝影機不間斷地拍攝下來的片斷。它也是構成影片的基本單位，當然也是影造型語言的基本視覺元素。在動畫片中其鏡頭畫面設計最終是以銀幕為載體出現的。如果把銀幕看作是畫面，企業宣傳片“中建鋼構宣傳企業宣傳片制作-中建鋼構宣傳片，那么鏡頭畫面都是圍繞銀幕這個畫面來設計的。鏡頭畫面設計也就是為了最終的載體有一個連貫的、節奏緊湊的載體而做的前期工程。影視鏡頭從這個意義上來說，也就和動畫鏡頭保持了高度的一致性當我們學習繪畫的時候對繪畫構圖有一個明確的認識，那就是繪畫中對畫面設計構成的定義是：“畫面構成是指在四邊形的畫面中，繪畫者為了表現主題時所進行的圖形配置”。而現在我們在電影中對構圖的定義是：“為表現某一特定的內容和視覺美感效果，將鏡頭前被表現的對象以及攝影的各種造型因素有機地組織，分布在畫面中，以形成一定的畫面形式。”所以說構圖就是要在每一個鏡頭畫面中體現一種畫面布局，一種畫面結構。從定義上看來，電影與繪畫構圖除運用形式外，還是有相通之處的。它們二者都是在四邊形的畫面中，為了表達自身的主題，而對畫面中的所有的造型因素進行一種合理的配置動畫繪制相對于純繪畫來講，還是有一定區別的，《論語》中提到：“工欲善其事，必先利其器”，動畫的創作也不例外，我們簡單熟悉一下動畫繪制所需要的一般工具動畫繪制所用的紙都在一側打著統一的三個孔，這個孔就叫做定位孔。繪制動畫時需要將紙套在一個特定的固定器上，這個固定器就叫做定位器。制作人員一般都是在透光臺上工作，這樣工作起來才能夠使相連的動作不至于錯位繪制的方法，按照原畫的編號順序，將前后兩張原畫相疊在一起，套在定位器上，覆蓋上一張規格相同的空白動畫紙。然后，打開透光臺面下的燈光，在兩張原畫形象動態之間，按照要求畫出第一張中間畫。這張中間畫的動作和形態變化往往比較大，難度相對較高，俗稱“一動畫”。“一動畫”完成之后，再將第一張原畫與“一動畫”相疊在一起，套在定位器上，覆蓋在另一張空白動畫紙，畫出“二動畫”。按照號碼的順序，根據運動規律，逐張進行繪制，直到兩張原畫之間過程全部完成為止，這樣就會形成視覺上的動態連貫畫面。那么，影視畫面設計就是分鏡頭對于銀幕表達的一種設計最初的載體，這種載體，要運用影視畫面視覺從劇本轉化到畫面，做成鏡頭畫面設計。公司宣傳片拍攝為實施動畫片畫面的影視特性做準備構圖是畫面藝術表達的重點，自然也是鏡頭畫面設計的重點。構圖是畫面的構成，將分鏡頭畫面轉移到可供生產制作的動畫紙上，并進行畫面內容的安排設計b.所畫姿勢要具有代表性，該景的表情、動作、位置、角度、進出場方向等都要表達清楚c.畫背景圖，讓角色可以自由的在背景中運動，并標出角色組合的位置，白天或夜晚，以及場景中的具體物體的標示d.畫面以及畫面的安全框，鏡頭的運動方式等。分鏡頭畫面設計如圖1 1所示。從平面的角度看，畫面中的形象元素會形成虛、實兩個空間部分，它們又分別形成形與量的比較、比例對比現象。人們可以用實形與虛形的剪影進行形態與面積的比較.這樣較容易對構圖的平面空間關系做出正確的判斷。一部動畫片是由無數個單幀畫面構成的，有的畫面一閃而過，有的畫面會停留相對長一些時間。在一組連續的鏡頭中，每一個單幀畫面并不一定十分完美，而一組畫面所構成的完整性才是重要的。值得注意的是起幅與落幅的畫面，以及相對停留時間較長的鏡頭畫面，因為這時觀者的注意力會從情節部分轉換至畫面。構圖的平面空間關系展示如圖1 2所示。所以，在設計和調節運動畫面中的空間層次關系時，使之或空虛或豐盈時，都應根據其對視覺心理所產生影響的規律為基本原則。畫面的立體空間關系部分是由構圖布局的因素形成，目的并不僅僅是滿足一般的視覺效果上的要求，更重要的是使人能在有限的畫面空間中感受到更多、更豐富的意味。構圖的立體空間展示如圖1 3所示動畫片的世界是虛擬的現實與夢幻空間，動畫片的鏡頭設計也是虛擬真實攝影機的鏡頭設計。除動畫攝影機本身運動以達到某種效果外，其它的鏡頭設計都是通過畫出來的。這是因為實拍故事片中通過攝影機本身運動就可以拍出某些效果，而在于動畫片之中這些是難以實現的。例如，動畫攝影機就無法拍出有透視變化的旋轉鏡頭。但是我們從另外一個角度來看，在動畫片的鏡頭設計中，這一切都不是問題，一切實拍手法、一切攝影運動、一切場面調度都能在動畫鏡頭中設計出來，動畫片能摹擬所有的實拍手法。所以動畫片的鏡頭畫面設計包括：攝影機本身的運動而產生的畫面效果和由畫面變化而產生的攝影機運動效果，后者可以簡稱為畫面變化效果。ABC知識 談談鏡頭與鏡頭焦距因此動畫攝影機本身的運動已經成為動畫片帶來了新的視覺感受。