文藝片不能一文遮百丑 影視評論最近幾天，有學者在中青報刊文批評韓寒，于網絡上引起軒然大波。其實，中青報刊載那篇文章的版面上邊，是一篇更有意思的文章。這篇文章講述的，是北京東城區的一家盲人電影院。五年前，新人導演路陽以這家電影院為故事模板，聯合編劇陳舒創作了文藝電影《盲人電影院》。導演路陽和編劇陳舒近來風頭很猛，他們編劇導演的電影《繡春刀》無疑在暑期檔的尾巴上興起一場不大不小的風浪影片《盲人電影院》2010年于內陸公映，次年，路陽憑借該片成功獲得第28屆中國電影金雞獎作家導演處女作稱號。該片在韓國也獲得一個不大不小的獎項。借此，我們不妨追問，《盲人電影院》的成色如何呢？該片講述了一個落魄青年混跡“盲人電影院”經歷各色盲人之后面試五百強企業最終又回到電影院做盲人們的講解員的故事。該部電影作為文藝片，值得拿出來評點，很大一部分原因在于，它代表了“中國文藝片”創作上一個嚴重的認識誤區——我的片子只要打上文藝的旗幟，就是一文遮百丑的了《盲人電影院》在面對批評聲音的時候便可能會說，我是一部反映盲人對藝術追求狀態的電影，本身便可歌可泣，你怎么能批評我呢。企業宣傳片制作過多的影評聲音，也因為影片看似（看似兩個字很重要）的內容而不忍批評，仿佛一旦批評，就要動了不尊重盲人的念頭一樣。實際上，對該部電影的批評，正是建立在以后類似電影能更真實的基礎之上的所以，我們便引出了文藝片的最重要的基調：真實。必須承認，任何的藝術作品都是經歷了人為加工的，我們沒有絕對的真實，只有以藝術的方式無限接近這種真實。借此，文藝片分為兩種真實，一種便是鏡頭原原本本的敘述，不做過多導演感情的介入，如《小武》等，公司宣傳片拍攝另一種，便是韓杰的《hello!樹先生》一般，故事本身的神魔氣質，并非原本生活，而是導演面對現實的無奈感造成的一種藝術氣質《盲人電影院》最缺少的，就是真實，無論是原原本本的真實，還是藝術氣質的真實。刻意的故事，加刻意的煽情，呈現出來的，均為刻意，而非現實。這種電影的壞處在于，我們一旦觀看完畢，MG動畫視頻-影視視頻制作 MG動畫視頻-影視視頻制作，理直氣壯地認為，北京東城區的“盲人電影院”就是這個樣子的時候，會被現實碰得灰頭土臉。換句更直接的話說，多少盲人慕名前去，就有多少盲人失望中離開。這就是偽現實主義的壞處，它比商業片更具備欺騙性編劇陳舒和導演路陽的基本問題正在于，有現實主義的態度，而無現實主義的真實。他們力求在現實中找尋一種合理的表述方式，以求展現自己的情懷，可他們找到的，永遠與最大的真實隔著一層玻璃，雖然透明，但卻格格不入他們的創作模式，逼迫他們放棄用電影的方式關懷當下的故事影像，不能再拍現代片了。所以，走到《繡春刀》的明朝末年來，是其創作風格的必然。電影《繡春刀》并非真實的錦衣衛生活，但卻承載了中國醬缸文化的情懷，也因為故事發生的時間距離當下較遠，影迷根本沒有生活體驗進行對比，所以可以直接面對導演的情懷態度，而不是通過“真實”去跟編劇導演較真于劇情某些橋段很多文藝片要解決的，依舊是真實性的問題。我們不能拿著虛假的情懷態度來制造虛假的故事。感謝老師百忙之中，優秀的文藝片，至少應該是編劇、導演“感同身受”式的情懷介入的，它首先應該是編劇、導演的生活故事或者生命體驗，這樣才能保證影片的純色文藝電影，也不能因為自身敘述故事中的某些感人事跡而給自己做擋箭牌。故事人物的底層、弱者、偏遠等等，并不直接等同于文藝性的強勁。而要實現優秀的文藝，別無他法，企業宣傳片制作只能依靠“真實”二字。你不知道我的秘密小小說，