關于茶館話劇版與電影版表演 研究您當前的位置：Mtime時光網>茶館>影評>關于《茶館》話劇版與電影版表演 研究關于《茶館》話劇版與電影版表演 研究 評 茶館二呢neneshine對表演者造型要求： 話劇：例如：王麻子為造舞臺效果 面貌嚴重夸張 一眼就對比出 說媒拉纖，心狠意毒性格特色 而電影中隱含特寫鏡頭 所以演員形象外貌要符合劇本要求及觀眾的心理印象預知定位 也是吸收國外表演體系的改變。話劇中劉麻子舞臺形象的那種表想形象的夸大在影視中則不會出現亦或是減少出現影視特寫鏡頭中會刻意避免 會重視觀眾觀看審美因素環節龐太監陰森印象表象形式上很具有性格公認說服力 還有旁四奶奶的打扮紅艷洋裝打扮。 影視：造型部分，實際上是綜合了畫面的光影、色彩、構圖以及鏡頭剪輯所造成的節奏和情節沖擊力等.龐太監特寫鏡頭 音效： 話劇的對話性直觀性 話劇中在對話環節現場音效隨機應變 隨劇情，臺詞。一部動畫片的動畫制作流程，狀態的改變 一切跟蹤服務于舞臺表演 例：康六賣女兒時心情的大起大落 此時無聲勝有聲 聽到要賣給大太監 頓時猛地驚起 開始躊躇慌忙心態一展無疑 負罪感絲絲入扣入人心弦 鼓聲生生扣耳 拍大腿很是有力 話劇與觀眾真實的嬉笑怒罵緊緊相連 每逢矛盾端口處 觀眾情緒上升反映隨之而起 音效中加含觀眾情緒聲音混合 直觀性造成演員有意無意中出現輕微的表演失誤。例如：宋丹丹的包掉在了地上 ，小劉麻子對話中“女招待“臺詞的失誤。話劇的特殊性重在對語言塑造。而影視便為了綜合塑造。影視視頻制作 空間感： 影視不像話劇觀眾直視話劇有不同距離和空間界定 對于電影而言觀眾視角都一樣 空間界定自由主觀可視化立體化完美化 視覺上壓制觀眾觀影狀態 使其吸引自認接受注意力集中 更融入角色 而話劇 是個真實的舞臺場景表演 1.觀眾之間有距離分別2.就舞臺本質而言，舞臺空間局限。由于操作性的緣由，場次變化長時間不變，易造成觀眾視覺審美疲勞固定，稍有外界影響便很難繼續觀劇。 形象塑造上： 話劇演員的形體和聲音表演 夸張道具服飾鮮明性格情緒 重化妝眉毛形體動態幅度大話劇的儀式化 造成表演習慣 話劇總是拿腔拿調對話音調陰陽頓挫 起落有力 例如：踢板凳那節 板凳被踢的有力迅猛 卷袖子掄起拳頭打架動勢大 話劇相較直觀連續真實感 少了電影的畫面剪輯以及景別的交叉 突出重點之分 場景調度角度多而人性化 演技要求高 要求很嚴謹臺詞形體訓練表演沒有重復性而言 莊重嚴肅 例如：吆喝聲音調拖得長而有力 更進一步夸張本地音色特點京味十足。 又如宋丹丹飾演的小丁寶時話語中的“小”被其演藝快漲而富有伸張彈性感。話劇通常通過造型特殊人物的衣著服飾，就此來性格化區別主次人物。 （話劇版）旁四奶奶 （電影版）旁四奶奶 前后對比夸張突出 相較而言 電影在服飾上更樸素客觀真實化 背景環境： 話劇沒有電影里的外景內容 話劇里就只有三場時間空間場次跨度 外景只用具象的背景熒幕營造氣氛。話劇經常利用燈光來調控情節節奏。例如：最后一場結尾處秦仲義，王利發，常四爺撒起紙錢模仿起杠路祭時，燈光在此起到至關重要氣氛渲染作用，全場昏暗下來，只剩下一站強光束燈光照射著他們撒紙錢的舞臺，營造了世態炎涼的社會狀態。發人深思。場景 ：電影多方位場景調度 縱深感異次元空間感強烈 利用鏡頭的主觀視角化反應 真實營造真切社會場景，從長征組歌到東方紅，多細節畫面堆砌展示。話劇對大場景只有一個總的概括歸納。 （電影版）真實具體 機位多方位設置 燈光 表現優勢對比 考慮舞臺效果 情節結構營造： 麻子砍頭情節 和小妞暈厥情節龐太監眼神部分 電影上更印象深刻 空間節奏感強烈 劇情的加減法 加：電影交代總會與前因后果 所以電影中為了使情節流暢加了好多聯系性的預知情節 如： 為后面王大力為線索的一段新時代加上了康順子（小妮）帶著大力（太監買來的義子，與康順子相依為命）20年后回到裕泰的情節，而話劇是直接過渡。公司宣傳片拍攝減： 為追求影視效果畫面運用蒙太奇等影視語言進行銜接過渡（如：用“切”畫面手段，情調空間位置次元的交替變遷。）為服務劇本敘事，重在對主題、人物、情節、中央電視臺播出政論片復興之路好評不斷！結構、影視視頻制作等把握盡量做到“減“明扼要。電影注重矛盾的重點詮釋 情節沖突是重點 對比話劇，頂級珠寶收藏市場回暖 翡翠首飾拍出1億港元有刪節和重復重點凸顯之分。