這可能是電影佳作最多的領域 影視評論提到紀錄片，最先浮現在大家腦海中的可能是BBC，自然人文藝術歷史可謂無所不包，BBC出品的紀錄片也的確是世界頂級水準，影迷可能會想起米開朗基羅.安東尼奧尼在1972年拍攝的《中國》，是80后真切感受那個時代的最佳影像之一。紀錄片，可能是電影類型中佳作最多的領域，相當一部分紀錄片都是多集的形式，為取方便，本期推薦的都是電影形式的單集紀錄片。大概是最好的音樂題材紀錄片，不像其他紀錄搖滾巨星的紀錄片，本片完全是按電影手法處理，像是一個紀實風格的懸疑片。昔日曇花一現的搖滾歌手羅德里格茲被傳言自殺身亡，他的歌曲在美國無人問津，卻奇跡般地在南非受到年輕人的瘋狂追捧——這一切，他都不知道。公司宣傳片拍攝尋找羅德里格茲，就是本片的主線，他原來沒有死，而是隱姓埋名過著清貧寡淡卻優雅從容的生活，堪稱名利圈之外的傳奇。高三本片導演周浩剛剛憑借《大同》在金馬獎上摘得最佳紀錄片，上一屆的最佳紀錄片《棉花》也是他的作品，在金馬獎完成連莊，實力有目共睹。早在2005年，他有一部聚焦高三畢業班的紀錄片《高三》，已經相當出彩。本片選擇了福建省的一個高三畢業班，極為詳細而全面地紀錄了這群十七八歲少年的學習、生活、公司宣傳片拍攝早戀乃至壓力造成的痛苦。相信每個80后都能在本片中找到共鳴，回想那段日子，真的是什么寒窗苦讀同學情誼之類的浪漫感懷？或者會從心底疑惑：這樣的生活也許壓根就是錯的。壽司之神紀錄片的形式多種多樣，有的以小取大，有的以大取大，上天入地去拍地球之壯美等等，但像《壽司之神》這樣的紀錄片從體量和題材上講都非常“小”，由此折射出來的精神則令人感動非常。紐約人大衛.賈柏就出于對壽司的熱愛，跑到日本拍了小野二郎——壽司之神——的紀錄片。美媒關注中國在海外找伙伴合拍紀錄片，小野二郎秉承日本的“役人”精神，不論做多么微不足道的工作，都盡善盡美，嚴苛追求極致，令人敬佩。天地玄黃本片向來擁有超高的口碑，屬于典型的“人文地理類紀錄片”，以大取大，歷時一年多，跨越二十多個國家，以環游世界的視角來紀錄這顆偉大星球的瑰麗壯美，滲透著對人類歷史的深深憂思，企業宣傳片制作全片沒有臺詞，抓取不同國家不同種族獨特的自然與人文景觀，發出對地球母親的贊嘆，對人類這個物種的深沉愛戀，所謂悲天憫人，在無言的壯美之中得到了感悟。本片片名BARAKA，在古伊斯蘭語中代表祝福，翻譯成“天地玄黃”很有深意。迪奧與我關于時尚，很多人吐槽，不過看了本片大概就明白，一件看似滑稽而夸張的時裝，蘊含著設計師和縫制者巨大的心血。佐杜洛夫斯基的沙丘許多影迷可能聽說過《圣山》，一部經典的邪典電影（慎看，估計會讓許多人不適），導演佐杜洛夫斯基曾有過一個瘋狂的拍攝計劃：把科幻小說《沙丘》改編成電影，為此他糾集了超一流的團隊，大名鼎鼎的奧森.威爾斯、達利都準備為本片鞠躬盡瘁，不過折騰了兩年，花費了巨量財富后，這部癲狂的巨作被迫擱淺，佐杜洛夫斯基創造影史最偉大電影的夢想也落空。不過《沙丘》留下的各種圖片資料，打造新時代文藝精品 構筑互聯網文化高地。為后世科幻電影、幻想電影貢獻了無盡寶藏，佐杜洛夫斯基的“癡人說夢”也成了一段影史傳奇。瑪瑞娜.阿布拉莫維奇：藝術家在場馬瑞娜在當代藝術界是“圣母”一般的存在，在圈內早已負有盛名，而近幾年她在國內突然火了起來，原因是一段視頻：她在紐約現代博物館的一次行為藝術，遇到了幾十年前的舊愛烏里，二人相對無言淚千行。政府宣傳片—“寧波杭州灣企業宣傳片制作—“寧波杭州灣形象片”，這段視頻滿足了好多人對愛情的意淫，讓許多觀眾認識了這位偉大的藝術家。現在趨于冥想而沉靜的馬瑞娜，在年輕歲月可謂是瘋狂的代名詞，和烏里一起創作了多項驚世駭俗的行為藝術作品。本片以她2010年在MOMA的回顧展為中心，一窺這位藝術家深邃而精彩的思想世界。陰陽相成這是部關于電影行業的紀錄片，采訪了N位大師級導演，討論的話題是：膠片與數字攝影之爭。面對著數字攝影對電影拍攝的全面“侵襲”，許多電影人對此眾說紛紜，有的以歡迎和擁抱的態度支持數字電影，有的則對之嗤之以鼻，認為數字攝影完全無法媲美膠片獨有的顆粒質感，這像是一次電影革新派與保守派的價值觀與美學觀大碰撞，有許多關于電影的真知灼見閃耀其中，讓人受益匪淺。人生如戲關于電影人的紀錄片非常之多，幾乎每個大導演都有自己的紀錄片，但著重要提及這部《人生如戲》，是紀錄美國最偉大的影評人羅杰.艾伯特生命末期的飲食起居以及工作。作為美國頂尖影評人，艾伯特對電影的熱愛近乎癡狂，身患癌癥依然工作不輟，本片回憶了他早年出道打拼以及與多位著名電影人的交往。天性幽默的艾伯特依靠發聲器和大家交流，不時迸出好玩的段子，讓人捧腹大笑。他對電影的癡迷、對生活的熱愛、樂觀幽默的態度，深深打動了每個人。