小議北野武電影中對幽默的運用 ”———北野武于1997年威尼斯國際電影節(jié)獲金獅獎感言一北野武的足跡在影視藝術不斷發(fā)展的九十年代，日本電影界卻喊出了這樣一句話：“無論多么先進的技術，都無法掩飾日趨衰弱的日本電影。”（1）由于電視和錄像業(yè)的影響，美國好萊塢大片的文化沖擊，日本經(jīng)濟危機后的資金匱乏以及舊日本電影制造界的模式化創(chuàng)作等原因，日本電影這種走下坡路的趨勢從六十年代浮出水面，到八九十年代最為嚴重，而直到如今也不容樂觀。但是就在日本電影事業(yè)最最暗淡的九十年代，卻誕生了一位被全球矚目的日本新銳電影導演——北野武最早于1951年，在威尼斯國際電影節(jié)上獲得金獅獎的日本電影是世界電影大師黑澤明的《羅生門》，此后只有稻恒浩導演的《無法無天阿松的一生》在1958年享此殊榮。相隔近半個世紀，賀歲片大戰(zhàn)馮小剛口碑敗給成龍圖北野武的一部在暴力背景下溫情四溢的《花火》終于在1997年捧走了威尼斯國際電影節(jié)的金獅獎！今年，他再攜《座頭市》身赴威尼斯，勇奪包括“最佳導演銀獅獎”及“觀眾獎”等在內(nèi)的四項大獎。更讓人矚目的是，在第28界多倫多電影節(jié)中《坐頭市》還奪得最高榮譽“觀眾選擇大獎”，此片還很有機會成為繼《臥虎藏龍》之后問鼎奧斯卡最佳外語片獎的亞洲電影。這一切使這位年近花甲的“冷面笑匠”又一次聚焦了全世界的目光，也使我這個“北野迷”再一次潛心走進他電影世界并不非常令人注目卻貫穿其整個藝術生命的“幽默制造”北野武，1947年生于東京，至今一共導演了十一部電影，是九十年代日本電影導演的重要代表人物。和許多“墻內(nèi)開花，墻外香”的導演一樣，由于80年代他曾是日本著名相聲演員，在日本國內(nèi)，大家習慣他以前在電視上插科打諢、說相聲，日本觀眾似乎很難嚴肅地看待他了。或許是受到固定思維的影響，他在國內(nèi)觀眾的心目中是個類似于“趙本山”式的喜劇人物，以至于起初他的電影作品在日本國內(nèi)并沒有受到很大關注。殊不知正是這份與眾不同的藝術經(jīng)驗使他的作品完全不受日本“正規(guī)導演”觀念的影響而在極為自由、自我、無拘無束的思考下創(chuàng)作，并在幾乎每一部有著沉重主題的電影作品中融入了幽默。正如他在威尼斯電影節(jié)的獲獎感言一樣，“你看，我一半的臉笑了”；從客觀上說，因為1994年的一次酒后騎車事故造成了他左臉的面癱，但從藝術上講，這就是他的幽默風格，哭與笑的并置，在常人覺得水火不容的局面下造就了奇異的不平衡之美。正是如此，他的作品在國際影展上屢戰(zhàn)告捷，深受世界電影人的喜愛1989年北野武導演了處女作《兇暴的男人》，其后相繼導演了《3410月》（1990）、《那個夏季，最寧靜的海》(1991)、公司宣傳片拍攝《小奏鳴曲》(1993)、《大家都在干什么?》(1995)、《壞孩子的天空》（1996）和《花火》（1997）《菊次郎的夏天》（1998）、《大佬》（2001）《玩偶》（2002）《座頭市》（2003）。這十一部影片雖然風格各異，但無不打著北野式的旗號，這除了他的習慣性攝影方法和獨特人物感覺之外，最大的共通點就是只有北野武才有的“冷幽默”一路走來，北野武在電影世界里留下了自己的足跡。對于幽默的獨到眼光使他的幽默超越了愉悅觀眾的境界，而與他的人生觀有了密不可分的聯(lián)系。正如“生”與“死”是永恒的母題，同樣在北野武導演的影片中，對生的感嘆和對死的執(zhí)著構成了他對人生雙重性的深度探討。而他在被人們普遍接受了用“暴力”來詮釋對死的一往無前時，更讓我關注的是他用風格獨特的幽默承載了自己對生的全部情愫二北野武的幽默北野武式的幽默是多種多樣的，只有一點，他的幽默決不致力于搞笑。寒冬里拍攝雪景的技巧，在他的幽默里充滿了人生哲理和日本民族精神。他的幽默是最符合幽默這個詞的定義的，即“有趣、可笑又意味深長”。從相聲演員到節(jié)目主持，從畫畫到寫隨筆，豐富的藝術經(jīng)歷使他在電影中自由地運用幽默而又能不失題材本身的深刻含義。幽默不是北野武電影最顯著的特色，留給人們印象最深的往往是他的暴力傾向或無聲化風格，但是他的每一部影片不一定都有暴力或無聲化效果，幽默卻是隱而不露，自始至終的。公司宣傳片拍攝他的幽默風格多種多樣，然而他對幽默的情有獨鐘不是為了走喜劇化道路，幽默在其作品的精神層面上占有非同小可的重要地位，大至可以分為以下幾個方面：（一）溫情的幽默：就讓我們從他的代表作《花火》看起吧。警察西（北野武飾），相貌平平、五短身材，是個沉默寡言，甚至讓人覺得冷酷的毫無柔情可言的男人。西幾乎從來不需要與人交流，給人徹頭徹尾的硬漢形象但他是個被生活詛咒的人，兒子去世、朋友（倔部）重傷、黑社會逼債，這一切已壓得他透不過氣來，就在臨近崩潰邊緣之時，西的妻子又患上血癌，并且已是晚期。命運終于給了他一個死刑判決。于是一個像鋼鐵一樣的男人開始為死亡做精心的準備，他要帶妻子去雪國旅行，結束他和愛人的生命。這樣一個故事太難讓人和幽默連在一起了，可北野武卻讓所有懂他的人含著心酸的淚發(fā)出衷心的笑。為了旅費他打算去搶劫，這樣的驚險情節(jié)在大多數(shù)導演手里一定要大打出手，不來個千鈞一發(fā)之際陡轉(zhuǎn)乾坤必定誓不罷休，但北野武卻把這一切設計成了一場有趣的騙局。他竟然奇思妙想地從一個舊汽車販子手中買了—輛偷來的出租車，改裝成警車模樣，又穿上自己的警服，然后去搶劫銀行。一個警察陡然間變成了搶劫犯，又以警察的原本身份去干壞事，這是多么滑稽的一件事情。更有意思的是在北野武為那輛出租車喬裝打扮的時候，他為此配上了歡快、輕松的背景音樂，仿佛他不是要去搶銀行而是為了一次化妝舞會準備道具。很少有觀眾在看到這里時會不發(fā)笑，可誰又能說這不是一件讓人悲哀的事呢？因為誰都知道這就是西踏上不歸路的開始了。這種生命將逝的沉重被北野武的恢諧輕輕托起，這樣的幽默真有一種“生命中不能承受之輕”（）的感覺。這樣的主題在北野武的作品中屢見不鮮，而接下來的溫情幽默更是賺足了觀眾的眼淚西和妻子的旅途上充滿了荒誕、有趣的細節(jié)。西和妻子在景點拍照留念，每一個動作、每一個表情、西都要擺弄老半天。當他們兩人好不容易擺好姿勢，可就在快門響起的時候，一輛汽車驀的從照相機前穿過，當時西那種窩火、尷尬的表情實在叫人捧腹。錦州效應與挺進中原但當觀眾剛剛收起笑意的時候，我們都發(fā)現(xiàn)了，西的照相機里根本沒有膠卷，因為他沒有機會活著把膠卷沖印出來，西擺出的那一個個可笑的造型完全是為了取悅妻子。剎那間，西搞笑的樣子就在人們心理泛起了一陣陣酸楚，那就是他對妻子無言的愛、對生命無語的紀念。西在旅途中與妻子玩猜牌的游戲，他從反光鏡里可以看到妻子手里所有的牌，卻不溫不火地裝出有超能力的樣子逗得妻子一頭霧水，那種幽默是緩緩流淌的暖意，是一個不會用話語討好愛人的硬漢最深沉的愛在這部影片中依然充斥著暴力場面的閃回，但幽默卻在日常生活的點滴中給人無限溫暖。死亡在這樣的超脫面前已變得一點都不可怕，反而成了它色彩濃重的陪襯影片最后西和妻子雙雙自殺，生命如“花火”一般在最美麗的時候結束，這種速死精神在日本這個民族身上非常明顯。如果《花火》是在生命上的速死，那么《玩偶》就是在精神上的死亡以兩具日本人偶娃娃開場，把三段凄美絕倫的愛情故事串起，融四季風景于其中，溫婉、悲涼……幽默在這部影片里也帶上了憂傷管野與西島相愛遭到父母反對，西島迫于各種壓力拋棄了管野。管野自殺未遂成瘋，不再與任何人交流，西島得知，帶上管野浪跡天涯…… 旅途上，管野同樣不與西島說一句話，她像個安靜的弱智小孩，作出許多讓人又憐又愛的幼稚舉動。在一家小雜貨店門口，管野固執(zhí)地站在那里看著一個紅色彈球玩具，當西島要拉她離開的時候，她竟然耍起無賴，西島為她買了玩具后，公司宣傳片拍攝她就不停地吹著，就算那個紅球被車壓壞了，她依然執(zhí)著地吹著再也跳不起來的紅球。管野就像個可愛又可憐的傻孩子，執(zhí)著于一件正常人都不會去干的事情。這一段的幽默充滿了溫情，是只有女人才能表現(xiàn)的柔美的幽默。可凄婉就是這樣靜靜地流到人的心里去了，管野和西島的愛情就像這枚脆弱的小紅球一般，無論如何努力都不可能再恢復原樣了“人在旅途”在北野武看來，生命就是旅途，不在乎走了多遠，只在乎記憶中的風景會有多美。無論，這路途多短暫，他愿意用溫情的幽默予以悲涼回報（二）暴力的幽默：《大佬》是北野武將他自己的暴力美學發(fā)揮到極致的作品，提到“暴力美學”，所有人都會想到吳宇森，似乎這已經(jīng)是他的專利了。無論是《尖峰時刻》中的命懸一線，還是《臥虎藏龍》中的飛檐走壁，暴力過程精致到幾乎完美。站在吳宇森的對面，做人工智能加持的手持攝影穩(wěn)定器，北野武卻無心留戀暴力的過程，所有的驚險動作都在瞬間完成，卻在危機之初和事件結束后留出足夠的時間通過心理壓迫感表現(xiàn)戲劇的張力。這種暴力美在形式上給人以頭重腳輕的感覺，配合他的即興攝影方法，仿佛充滿了荒誕性。在矛盾的對峙階段，往往是長時間的靜默，當時機終于成熟，沖突卻在剎那間完結了，展現(xiàn)在人們面前又是一個靜止的場面。被懸了老半天的期待感瞬時破滅，因為沒有反應過來，血腥帶給人們的常常變成了呆滯和哭笑不得。或許這種暴力難以歸為美學范疇，因為美學應該是研究藝術創(chuàng)作中的一般規(guī)律所反映的美的本質(zhì)的，（）可北野武打破了本質(zhì)的規(guī)律，他以荒誕闡述暴力的非本質(zhì)特征。迅速與瞬間是他暴力的標志、震驚是其追求的效果。他的幽默卻是一個充分展示了過程，具有一定長度的動作，這個動作不要求結果，只留給觀眾足夠的思考空間。于是，北野武在暴力中釀就了特有的奇異的幽默感地盤、交易、權力、名譽……《大佬》又名《兄弟》，全篇除了充斥著黑社會的殘忍與嗜血之外，還有歃血為盟的兄弟情誼。北野武非常注意人物身上的貫穿氣質(zhì)，就連在表現(xiàn)這些沒有明天的男人們的純真和可愛時，都沒有忘記用上暴力元素。就在進行謀殺任務前，黑幫的兄弟們還在玩著籃球，在黃沙場上冷冽干脆的殺手，在運動場上卻那樣的笨拙，他們在游戲過程中耍賴、丟球后不肯認輸，一場游戲最后演變成了鬧劇式的打架斗毆。這種干架當然和殺戮不同，無傷生命，讓人發(fā)笑。可是游戲之后，劇中人面臨的就會是一次有去難回的任務，甚至，游戲場上的兄弟就是下一次任務中的敵人，死亡在突然間到來，毫無準備，驚天動地。拳頭下的幽默，真是讓人非常心痛，北野武把整個游戲場面貫穿起來，展示在人們面前的籃球場上的玩家一次比一次少，如果在起初，混亂的運動場面能讓觀眾捧腹大笑的話，到最后，那面對空無一人的舊地，誰的心里都涌起一陣“斯人已去”的悲涼北野武的極致在暴力的幽默中尤為明顯，在他的諸多作品里，草菅人命是普遍現(xiàn)象，他用一種最輕描淡寫的方式來面對死亡，可是你絕對不會對他影片中的死亡感到麻木，因為能夠引起人們悲傷的幽默感無處不在，可以說，他的暴力幽默是殘酷不可缺少的一部分，含淚的幽默，從人類心里最柔軟的部分切入，為他的暴力加分在《那個男人很兇暴》中，或許不需要更多理由，光從“兇暴”兩個字就可以切實感受到不可避免的復仇與殺戮。兇暴的警察、殘忍的黑幫分子，幽默在這里會是什么顏色的？是黑色的，不容質(zhì)疑，但這種黑色不是象征著放棄而是意味著反抗，那是像手槍一樣的金屬黑色，這是北野武對無法抗拒的滅亡的反抗和不屑一顧。