真實場景拍攝在視頻拍攝中的演變及其意義

“實景拍攝”顧名思義，就是在一個真實的場景下進行學習拍攝。紀錄片一部6—8分鐘的形象片只需投入5萬—20萬元左右，比較百萬的廣告片制作投入要節省許多經費，且播出費亦比硬性廣告片便宜許多。形象片運用現在時或過去時的電視紀實手法，對企業的整體形象，如發展歷程、企業管理、技術實力等各個方面，給予集中而深入的展示。廣告片一種視聽雙重藝術，一則成功的的電視廣告，首先是在視覺形象上給人以強烈的刺激，才能使觀眾留下深刻的印象，往往運用夸張的形象刺激消費者的感官，以達到激發其淺層的物質需求和深層的精神需求的目的。在電影發展誕生初期，由于傳統膠片、鏡頭、攝影機、照明設備器材等技術經濟條件的限制，為了能獲得學生足夠的光線主要用于膠片感光，人們生活只能選擇在有充沛陽光的室外活動進行分析影片拍攝，像最早盧米埃爾的《火車進站》、《工廠的大門》、《水澆園丁》等等這些都是在這種不同情況下能夠完成的。但是他們對于自然光線暗淡的室內景，人們卻一籌莫展。為了自己解決中國這個重要問題，開始成為人們在露天搭設布景拍攝，我國企業早期教育電影就是導演程步高就曾回憶說：“上海影'戲公司無攝影場，在閘北通庵路租地一塊，露天搭景， 靠天拍戲。資本短少，趕工拍攝，影片成績未臻理想。’’但這畢竟要受刮風下雨的影響，之后隨著人們就想沒有辦法改裝房屋，建筑工程可以產生大量透入戶外光線的室內工作環境以便于管理電影作品拍攝。

就像我們20世紀20年代的商業電影部一樣，“當時沒有正式的影樓，所以工作室建在四層樓的屋頂上，長方形的，上面覆蓋著玻璃，這樣就可以進入日光，就像世界各地的攝影棚一樣，在這里懸掛著白色和藍色的窗簾，用來調節日光和拍攝美術作品。攝影棚攝影棚攝影棚攝影棚攝影棚攝影棚。但是玻璃很脆弱，日光穿透不是很理想，重新整理堅硬的頂部。東面和西面是完全空的，陽光照射進來，側面的光線比頂部的光線好。從電影史的發展可以看出，電影制片廠是從這種類似電影制片廠的房子演變而來的。英語名字工作室至今仍在使用。后來，由于電影照明設備的發展，電影可以通過人造光的方式對光線敏感。隨著電影技術材料的發展，電影獲得了越來越多的自由，可以在各種復雜的場景中拍攝，多年來在人們心中節約的虛擬包裝感光用品也日益不滿。我們渴望使用新的技術，新的拍攝方法來改變虛幻情境的“風景”。真人拍攝再次吸引了人們的注意力。這在意大利新現實主義和五十年代的電影中最為明顯。

以上是影視發展歷程中實景拍攝的演變，在數字拍攝技術盛行和拍攝場景更加豐富化的今天，視頻拍攝成了很多視頻拍攝，比如形象片，專題片等的A環節。所以很自然的實景拍攝受到非常大的重視。