視頻剪輯的重要性

很多影視大沈男都是在A場合，談談影視器材怎么樣？攝像頭的參數(shù)呢？那鏡頭呢。紀錄片一部6—8分鐘的形象片只需投入5萬—20萬元左右，比較百萬的廣告片制作投入要節(jié)省許多經費，且播出費亦比硬性廣告片便宜許多。廣告片一種視聽雙重藝術，一則成功的的電視廣告，首先是在視覺形象上給人以強烈的刺激，才能使觀眾留下深刻的印象，往往運用夸張的形象刺激消費者的感官，以達到激發(fā)其淺層的物質需求和深層的精神需求的目的。形象片運用現(xiàn)在時或過去時的電視紀實手法，對企業(yè)的整體形象，如發(fā)展歷程、企業(yè)管理、技術實力等各個方面，給予集中而深入的展示。但是很多這樣的電影還遠遠不夠成功，需要第二個非常重要的過程 -- 視頻剪輯。在這里，sieves 簡要地討論了視頻編輯的作用和意義。

拍攝現(xiàn)場有時干勁沖天，有時甚至混亂不堪，這樣的情形與安靜有序的剪輯室工作形成鮮明對比。為了要保持客觀的態(tài)度，有的剪輯師寧愿待在他們的剪輯室中。但也有剪輯師發(fā)現(xiàn)，偶爾在拍攝現(xiàn)場觀察導演做出的選擇，能夠更好地了解導演的訴求。這種時候，導演的自信心是一個真正的關鍵因素。有些導演，特別是初次執(zhí)導的人，認為他們需要有非常專業(yè)的剪輯師和攝影師與自己一起工作。在這種情況下剪輯師會提出拍攝建議。

即使是經驗豐富的導演，在片場遇到棘手的邏輯問題時，也很可能會讓他們的編輯來片場討論。當拍攝一個復雜的動作或群體場景時，導演可能會問編輯他或她的舞臺布置是否足以覆蓋整個場景。如果編輯或助理編輯有匹配問題，他們也可能被叫到片場，例如，要求他們帶上電影的鏡頭，以便他們能夠核實演員在場景中的位置和他們穿的是什么。同樣，如果電影制作的時間和資金有限，導演也會就一些飛機的設置問問編輯的意見。

無論如何，劇組其他成員在拍攝的時候，很少會因為需要編輯編輯素材就要求他們把所有的時間都花在拍攝現(xiàn)場。導演通常希望在正式拍攝完成后能看到大部分的第一部剪輯電影。第二組將在正式拍攝前后拍攝。如果這部電影的制作宏大，有兩個或兩個以上的攝制組，在拍攝停工的同時，可能很難完成前期的剪輯工作。然而，這種情況是例外，而不是常規(guī)。為了搞清楚是否有翻拍的必要，導演應該在劇團成員和演員解散之前看過電影的第一個片段。其實在開拍之初，導演就應該在拍攝日程中留出額外的時間來安排翻拍。如果翻拍被迫延期，會造成資金和演員檔期方面的問題。

如果我們劇組在外景地拍攝，剪輯師有可能因為沒有跟他們在同一個中國城市，但通常這種情況下進行剪輯師都會和劇組一起學習行動，除非預算管理實在太少。在拍攝活動期間，助理剪輯師會準備相關工作樣片。傳統(tǒng)文化意義上的工作樣片是電影膠片格式的，但如今社會隨著我國影片的預算和技術日新月異的發(fā)展，工作樣片也開始研究采用高清磁帶或數(shù)字數(shù)據(jù)格式來拍攝。