日本電影史 1896年，愛迪生發明的“電影鏡”傳入日本，而真正的電影是從1897年由稻勝太郎及荒井三郎等人先后引進了愛迪生的“維太放映機”和盧米埃爾兄弟的“活動電影機”開始的，其時，小西六兵衛也購入攝影機。在這一兩年間輸入了放映機和影片，公司宣傳片拍攝并在全國巡回放映，稱為活動照相，并沿用這一名稱至1918年從1899年開始，日本自己攝制影片，以紀實短片為主。《閃電強盜》將當時社會上流傳廣泛的新聞話題搬上銀幕，被認為是最早迎合時尚的故事片。主要演員橫山運平遂成為日本第一個電影演員日本最早的正式影院是1903年建立的東京淺草的電氣館。最早的制片廠是1908年由吉澤商行在東京目黑創建的。《本能寺會戰》（1908，牧野省三執導）為日本第一部由解說員站在銀幕旁用舞臺腔敘述劇情的無聲影片。牧野省三因此被稱為“日本電影之父”，但這類影片只是連環畫式的電影1912年日本活動寫真株式會社（簡稱日活公司）成立，拍攝了尾上松之助主演的一系列“舊劇”電影。松之助原是巡回演出的歌舞伎演員，1909年被牧野省三發現，他的第一部作品《棋盤忠信》問世后，格調地產宣傳片-企業宣傳片制作格調地產宣傳片-企業宣傳片制作，中國寓言故事大全在線視頻使他成為最受觀眾歡迎的武打演員，有“寶貝阿松”之稱。1914年，天然色活動照相股份有限公司（簡稱天活）成立，最初以攝制彩色電影為目的，但因僅有兩種顏色，只能改拍普通的黑白電影，并且仍以拍攝“舊劇”影片與日活相抗衡。當時日活的向島制片廠已在拍攝現代題材的“新派劇”。歸山在1919年攝制的《生之光輝》、《深山的少女》，為純電影劇運動的試驗性作品。這兩部影片幾乎全部利用外景拍攝，讓演員在自然環境中表演，從而使電影從不自然的狹隘的空間解放出來。該協會主張啟用女演員，以廢除男扮女的傳統做法；在影片中插入最低限度的字幕說明故事情節，廢除解說員；采用特寫、場面轉換等電影技巧；通過剪輯使影片形成完整的堪稱電影的作品。1920年，日本又創建了大正活動照相放映公司（簡稱大活）和松竹公司。大活聘請谷崎潤一郎為文藝顧問，并從好萊塢招回了栗原喜三郎（托馬斯），由喜三郎執導了谷崎編劇的《業余愛好者俱樂部》（1920）。松竹則請小山內熏指導，由村田實執導攝制了《路上的靈魂》（1921），公司宣傳片拍攝這部影片被認為是日本電影史上的里程碑。松竹還在蒲田建立了制片廠，并采用了好萊塢的制片方式，建立了以導演為中心的拍片制度。這種革新促使日活公司急起直追，拍出了由鈴木謙作導演的《人間苦》（1923）和溝口健二的《霧碼頭》（1923）。從此，“舊劇”影片改稱“時代劇”影片，“新派劇”影片改稱“現代劇”影片1923年9月1日，以東京為中心的關東地區發生強烈大地震，在東京的拍片基地瀕于崩潰，不得不轉移到京都。由于震災后社會的動蕩和經濟蕭條，一種逃避現實的所謂“劍戟虛無主義”的歷史題材影片應運而生。這時蘇聯的電影蒙太奇理論以及德國的表現主義電影在日本已有一定影響，日本也拍出了一些強調視覺感的先鋒派性質的電影。震災后的電影復興是從電影《籠中鳥》（1924）開始的，其主題歌帶有濃重的感傷、絕望和自暴自棄的色彩，體現了當時的社會心理狀態，因此大受歡迎。另一方面，由伊藤大輔導演、大河內傳次郎主演的《忠次旅行記》三部曲（1928）是歷史題材影片高峰時期的代表作；而現代題材影片的代表作則是阿部豐的《礙手礙腳的女人》（1926），1928年，五所平之助拍攝的《鄉村的新娘》則是具有日本民族特色的抒情影片當時的優秀影片還有小津安二郎拍攝的《雖然大學畢了業》（1929）、《雖然名落孫山》（1930）和《小姐》（1930）等，被稱為“小市民電影”。影響所及，一些制片廠推出了有進步傾向的故事片，被稱為“傾向電影”，如伊藤大輔的《仆人》（1927）、《斬人斬馬劍》（1929），內田吐夢的《活的玩偶》（1929）、《復仇選手》（1930）等。由于政府對電影加強檢查，24個關鍵詞致敬科比系列之！傾向電影只持續了兩三年便被扼殺了日本電影經過長期衰退后，從70年代后期開始，逐漸出現復蘇的趨勢。其原因可歸納為3點：日本國民收入的增長幅度下降，對需要花費較高費用去旅游的能力銳減，不得不將興趣轉向城市娛樂場所，電影觀眾也隨之有所增加。 盡管電視每天均播放電影，但觀眾的心理也在發生變化，希望看到大型影片，電視屏幕的尺寸畢竟是有限度的。 出現了電影事業體系化的新傾向，即電影、電視、出版三部門采取聯合作戰這一時期的日本重點影片，大都是根據暢銷小說或通俗文藝作品改編，影片一經拍出，立即利用電視大肆宣傳，并結合主題歌的唱片、錄音帶和原著來動員觀眾。尤其是出版部門，如日本一家頗有影響的角川書店，作為制片人闖入了電影界。它所出版的橫溝正史及森村誠一的推理小說，幾乎都拍成影片，并獲得巨大經濟效益，如市川昆的《犬神家族》、佐藤純彌的《人的證明》、森谷司郎的《八甲田山》（1977）等作品，票房收入均超過20億日元。民族化及由此而產生的懷古思想與現代性相結合，贏得一批觀眾的青睞。在50年代中期，日本電影是作為主要娛樂形式而存在，如今，這種娛樂性又被重新加以強調。同時，現代的大型電影也從只學外國電影的皮毛回到從內容到形式盡量走向民族化，并以時代精神來分析和判斷早期的文藝作品。這一時期主要的作品有：降旗康男導演的《車站》（1981）、《兆治酒館》（1983）；市川昆的《細雪》（1983）；澤井信一郎的《野菊的墓》（1981）、《早春故事》（1985）；小粟康平的《泥河》（1981）；深作欣二的《蒲田進行曲》（1982）、《上海浮生記》（1984）；山本薩夫的《啊，野麥嶺.新綠篇》（1982）；藏原惟繕的《青春之門》（1982）、《南極故事》（1983）；野村芳太郎的《疑惑》（1982）；森谷司郎的《海峽》（1982）；田村孟的《瀨戶內少年棒球隊》（1984）；浦山桐郎的《夢千代日記》；森田芳光的《從那以后》（1985）；柳町光男的《火祭》（1985）等等。這些影片大都被列為該年度的十大佳作1985年，日本首次舉辦第一屆東京國際電影節，有來自世界42個國家的137部影片參加展映，觀眾達10余萬人次。這一年電影界涌現出不少初露鋒芒的年輕導演，其中最引人注目的為相米慎二，他導演的《臺風俱樂部》（1985）及《雪的斷章熱情》，均系采用長鏡頭搖拍的獨特手法，技巧難度較大。企業宣傳片制作尤其是《臺風俱樂部》生動地刻畫出中學生在臺風經過時的復雜心情，為此，相米在東京國際電影節上獲得青年導演獎，引起世界影壇的注目此外，一些久負盛名的老導演銳氣不減當年，如黑澤明導演的（1985），被認為系集其過去影片之大成，無論從內容或場景規模來說，都堪稱日本電影史上驚人之作。把準實戰化訓練時代要求，黑澤明并因長年對電影藝術作出的貢獻而在電影界第一個被授予文化勛章。