綜藝電影不應成為市場主流藝術上先天不足的綜藝電影大行其道，破壞的是整個電影市場的生態環境。一個成熟的電影市場，應當擁有大量的類型片來保障產業機器的順利運行，也需要一定數量的藝術片以提振業界的整體質量。公司宣傳片拍攝傳統電影人在對綜藝電影批判時，當文化通過跨媒體平臺傳播 河西走廊紀錄片案例，也要反躬自省，如何創作出更多優秀作品來滿足觀眾不斷增長的精神需求近日，剛在電視上播完的熱門真人秀節目《奔跑吧！兄弟》乘勝追擊，推出電影版，上映首日狂攬近7000萬元票房。與之同期放映的綜藝電影《寶貝，對不起》，以及定于羊年大年初一的《爸爸去哪兒2》，也在各種營銷手段的作用下獲得了高關注度。這并不是同類影片的高調首秀。2014年春節檔上映的《爸爸去哪兒》大電影以6.95億元票房收官，開綜藝電影票房成功的先河。只是，票房熱鬧之余，社會各界對這類影片的爭議聲不絕于耳。日前，馮小剛直言，某些綜藝節目大電影幾天就拍攝完成，還獲得很高的票房，這將導致沒有制片人會繼續愿意投資一部嚴肅的、付出了很大努力的電影。此話一出，再次引起業界人士的深思：真人秀節目火爆大銀幕，這一現象對中國電影業來說到底是福還是禍？ “這是電影嗎？”這是自誕生之日起，綜藝電影受到爭議最多的問題。無論是《爸爸去哪兒》，還是《奔跑吧！兄弟》都是把“電視綜藝”變成“電影綜藝”，并利用電視節目積累的人氣和參演明星的號召力，為票房提供保障。作為粉絲經濟的一環，綜藝電影其實就是一款特殊的“周邊產品”，從商業的角度或許有其存在的合理性。然而，這種合理性從電影藝術的角度卻說不通——此類影片的生產違反了電影創作的基本規律，在藝術上乏善可陳，所以它們本質上不是電影，而是“秀”。比如，《奔跑吧！兄弟》拍攝時間只有6天，公映版除了對其中兩天的素材進行直播外，大部分或被棄之不用，或被粗剪進末尾的MV式的橋段中，頗有拼湊應付之嫌；《寶貝，對不起》則屬盲目跟風親子節目之作，觀眾對其的評價是“網上的預告花絮比電影本身的故事還完整好看”；開風氣之先的《爸爸去哪兒》雖然收攬眾多優秀演員為其撐場，票房也非常可觀，但作為電影作品卻拿不出有別于電視熒幕的新意，是否對得起“業界良心”，值得商榷這種藝術上先天不足的綜藝電影大行其道，破壞的也許是整個電影市場的生態環境。據統計，金磚國家電影節觀察《奔跑吧！兄弟》公映首日便以35%左右的排片比高居第一。去年，《爸爸去哪兒》大電影馬年春節首映當天排片比在30%左右，淘票票新春電影嘉年華開啟其續作《爸爸去哪兒2》又將瞄準羊年大年初一這樣的“黃金檔期”。如此聲勢浩大的排片量扎堆“賀歲”，讓本應該選擇多樣、膳食均衡的電影節日盛宴，淪為“營養不良”的綜藝大電影獨占鰲頭的“快餐車”，觀眾身處這樣的環境，很容易“吃壞胃口”，甚至形成“電影本就如此”的誤解反觀海外電影市場，電影工業相對成熟的好萊塢也有綜藝電影，只不過無論是對電視真人秀持批判態度的《楚門的世界》，還是與真人秀節目合謀盈利的《饑餓游戲》，其本質首先是電影，只是以真人秀為故事發生的背景。而《奔跑吧！兄弟》《爸爸去哪兒》的節目模式原產地韓國，甚至不存在綜藝電影的概念。有專家分析，這是由于韓國一年制作的電影數量相對飽和，院線每天都有優秀作品上映，再加上觀眾對電影藝術性的要求比較高，所以綜藝電影沒有市場競爭力。由此審視中國市場，為何綜藝電影的跟風之作前赴后繼？究其原因，還是因為在商業氣息過于濃郁的市場環境下，短期票房成為電影回本盈利的重要保障，而影片質量卻越來越不受重視，使電影市場逐漸形成“重營銷不重口碑”的推廣策略以及“重商業不重藝術”的浮躁心態。然而，這種做法雖然可以贏得中國電影市場票房的一時利好，斷送的卻可能是整個電影產業的長期可持續發展。企業宣傳片制作《奔跑吧！兄弟》《爸爸去哪兒》票房火爆的現象，從一定程度上反映出中國電影產業中優秀兒童片、青春勵志片以及合家歡電影、賀歲喜劇片嚴重匱乏的現狀——畢竟，正餐若吃不飽，快餐也是一種無奈的選擇。所以，公司宣傳片拍攝傳統電影人在對綜藝電影批判時，也要反躬自省，如何創作出更多優秀作品來滿足觀眾不斷增長的精神需求。只有“良幣”足夠多，足夠好，才能將“劣幣”驅逐出去，中國電影市場的昌明之日才能真正來臨。