電影市場突飛猛進 質(zhì)量有待提升 2014年，電影藝術(shù)創(chuàng)作在多樣性和類型化上實現(xiàn)了拓展：公路喜劇片如《心花路放》，動畫片如《熊出沒之奪寶熊兵》，現(xiàn)實題材如《親愛的》，懸疑片如《催眠大師》，法律題材如《黃克功案件》，冬季攝影需要注意什么家庭喜劇如《洋妞到我家》，驚悚片如《京城81號》等，2014年的國產(chǎn)電影創(chuàng)作幾乎涉獵了電影的各種題材類型。但從總體上講，國產(chǎn)影片票房大片不少，精品佳作不多，尤其是缺少具有廣泛社會影響力、知名度和美譽度，表達新話語、傳達新夢想、新價值觀的優(yōu)秀作品青春愛情成為選材寵兒在青少年觀眾群體強烈的觀影需求和商業(yè)資本的投機跟風(fēng)這種雙重合力之下，2014年的青春愛情類型不僅與2013年相比熱力不減，市場反應(yīng)反而更加火爆。由高曉松監(jiān)制的《同桌的你》和改編自九夜茴同名小說的《匆匆那年》，主打懷舊牌，受到80后和90后觀眾的熱捧。郭敬明執(zhí)導(dǎo)的《小時代3：刺金時代》延續(xù)前兩部的風(fēng)格，在爭議中票房高企。作家韓寒也跨界執(zhí)導(dǎo)，帶來頗有分庭抗禮意味的《后會無期》。還有《一生一世》《單身男女2》《北京愛情故事》《過界男女》《閨蜜》《脫軌時代》《前任攻略》《微愛之漸入佳境》，雖然切入視角各不相同，卻都講述了現(xiàn)代都市男女的情感故事我們發(fā)現(xiàn)，這些青春愛情電影在藝術(shù)上的探索大多乏善可陳，但它們背后蘊藏著一套正在逐漸形成、可復(fù)制的生產(chǎn)機制，值得關(guān)注。可以預(yù)見，在今后幾年，這類電影將持續(xù)成為投拍熱門電影新勢力正異軍突起 2014年的中國電影以《大鬧天宮》《爸爸去哪兒》兩部風(fēng)格迥然不同的作品開場，卻獲得同樣驚人的票房成績，成為電影業(yè)的一大奇觀。影視視頻制作前者雖然藝術(shù)質(zhì)量差強人意，但作為大制作的商業(yè)片，吸引觀眾注意尚可理解，而后者看起來不像電影，卻能取得巨額票房，確實讓很多人看不懂。業(yè)界看到了這類電視節(jié)目衍生電影的潛力，紛紛投拍，2014年年底就有《奔跑吧！兄弟》《爸爸去哪兒2》兩部電影相繼開機，這一現(xiàn)象使原本喧囂的國產(chǎn)電影市場變得更加浮躁新型電影受關(guān)注的同時，新生代導(dǎo)演也大量涌現(xiàn)，如《前任攻略》的田羽生、《北京愛情故事》的陳思誠、《分手大師》的鄧超、《老男孩之猛龍過江》的肖央等，讓原本按代際劃分的導(dǎo)演群體邊界越來越模糊。新生代導(dǎo)演的影像充滿活力與想象力，表達方式更加自由不羈，讓讀書成為一種習(xí)慣而且大多以喜劇入手，用更加親和的姿態(tài)擁抱市場。但同時，他們又過于功利急躁，就好像士兵在沒有經(jīng)過充足訓(xùn)練下就急不可耐地投入戰(zhàn)場，導(dǎo)致作品整體感不強，拼湊痕跡明顯，段子化跡象嚴(yán)重。諸如《分手大師》的分手戲就是一個接一個小品，《后會無期》則像以公路類型片串起來的一個個文字段子，還有些作品甚至在敘事邏輯上產(chǎn)生混亂，這說明新生代導(dǎo)演對電影的藝術(shù)特性認(rèn)識并不深入，手法跟不上想法，尚需要一個試錯糾偏的實踐過程大片理念陳舊元氣難復(fù)近幾年，由于觀眾逐漸產(chǎn)生審美疲勞，電影市場投資更加趨于理性，國產(chǎn)大片的創(chuàng)作熱度繼續(xù)下降，質(zhì)量也不容樂觀，早已不復(fù)當(dāng)年《英雄》《滿城盡帶黃金甲》時的風(fēng)光無限。2014年，中國電影雖以大片開場，但一年下來，國產(chǎn)大片在數(shù)量上卻屈指可數(shù)，僅有《西游記之大鬧天宮》《白發(fā)魔女之明月天國》《四大名捕3》《智取威虎山》《黃飛鴻之英雄有夢》《太平輪（上）》《一步之遙》等作品產(chǎn)生了一定影響，但大多是贏了票房失了口碑客觀地說，這些大片在技術(shù)上取得了長足進步，電影觀念卻進步不大，始終沒有跳出原有類型的模式?！段饔斡浿篝[天宮》給孫悟空加入感情戲，《太平輪（上）》中表現(xiàn)了三對男女的愛情故事。有些大片為了追求可看性，沒有把敘事重點放在展現(xiàn)大事件下的人性光輝上，反而生硬地加入感情戲份，影視視頻制作使作品缺少了應(yīng)有的豪氣和深度。還有些古裝大片將故事的沖突內(nèi)核設(shè)置為宮廷內(nèi)斗，廟堂占據(jù)主導(dǎo)地位，而江湖退居其次，使武俠失去了原本追求自由的精神意境。影視視頻制作反而是青年導(dǎo)演路陽的小成本影片《繡春刀》讓人眼前一亮，跳出傳統(tǒng)模式的窠臼，套用西方黑色類型片的骨架，讓古裝電影呈現(xiàn)出一種現(xiàn)代氣質(zhì)。當(dāng)下中國電影多以中小成本電影與好萊塢大片抗衡，以小搏大，這一現(xiàn)象雖然提振了電影人的信心，卻不算一條可持續(xù)發(fā)展的道路，更與世界第二大電影市場地位不相符。國產(chǎn)大片應(yīng)該更好地與傳統(tǒng)文化精髓結(jié)合，與當(dāng)下現(xiàn)實生活結(jié)合，與主流價值觀結(jié)合，建立強大的故事內(nèi)核，實現(xiàn)藝術(shù)質(zhì)量的真正提升藝術(shù)電影有品質(zhì)少票房今年2月，國產(chǎn)藝術(shù)影片開門紅，《白日焰火》《推拿》在柏林電影節(jié)上雙雙獲獎，無錫廣電的制播分離改革 2，似乎讓中國電影人看到了藝術(shù)電影的春天。可是事與愿違，在藝術(shù)與類型化上探索平衡之道的《白日焰火》以1.034億元人民幣的票房成績打破了長期以來中國文藝片叫好不叫座的魔咒之后，影響力較大的文藝片卻并不多見。張藝謀的《歸來》截取嚴(yán)歌苓原著《陸犯焉識》中家庭人情倫理的部分作為重點呈現(xiàn)，整體表現(xiàn)中規(guī)中矩。許鞍華的《黃金時代》堅持自己的藝術(shù)追求，用直面攝影機的多人稱講述，為觀眾營造一個嵌入歷史的超現(xiàn)實氛圍，引發(fā)各界熱議。第六代導(dǎo)演代表人物婁燁的《推拿》，褪去了曾經(jīng)的尖銳與偏執(zhí)，用相對溫暖的筆觸表現(xiàn)日常人的欲望正是這一小部分人的堅守，才使今年的國產(chǎn)電影在藝術(shù)探索上有所推進。但在商業(yè)化導(dǎo)向日趨明顯的環(huán)境里，藝術(shù)片的生存仍然讓人擔(dān)憂。知名學(xué)者戴錦華在指出當(dāng)下國產(chǎn)電影存在的問題時用了“歷史的坍塌”的表述。雖然有些言過其實，卻是對電影文本正逐漸消失的批評。也就是說，現(xiàn)在國產(chǎn)電影的敘事、人物、價值觀都顯得有些平面化，在精神上與商業(yè)深度擁抱，從而屏蔽了對現(xiàn)實圖景的描述和反思，缺乏應(yīng)有的人文關(guān)懷。（胡祥）