戲夢巴黎影評貝納爾多.貝托魯奇被中國人熟知，多是由于他曾經在奧斯卡風光大作的以中國滿清最后一個皇帝溥儀為主題的《末代皇帝》。而《戲夢巴黎》，則是導演對于法國一段歷史的浪漫回憶，也是貝托魯奇電影風格的另外一面的代表《戲夢巴黎》以法蘭西第五共和國剛剛成立之后不久發生的“五月風暴”和“朗格盧瓦事件”為背景，講述了三個大學生，在這動蕩的時局之下相識。兩男一女，在毫無拘束的小房子里，交合，游戲，亂倫……而外面世界的運動風暴，則愈演愈烈了…… 貝托魯奇曾經以《巴黎的最后探戈》里大膽的情色鏡頭而震驚世界，也因此被禁拍五年。《戲夢巴黎》再次以大尺度的情色鏡頭來表現，在華麗的政治與情色的外衣之下，悄悄掩藏住了自己的理想和信念。中國國內的第六代導演中十分杰出的一位——婁燁的許多電影，和貝托魯奇就有了很大的共通。搖擺動蕩的時局里，放蕩不羈的人欲和迷失的青春一個真正的影迷，一定都會認識朗格盧瓦。他的墳墓上，后人只有恭敬的刻著兩個字：影癡。以表達難以言表的尊敬和愛朗格盧瓦是這個世界上的頭號迷影者。他用了一生的時間，冒著生命危險，在世界大戰中搶救各處流散的電影拷貝和膠片，將它們一一編號，到處藏匿，修復破損，以躲過德國的文化毀滅。如今許多得以傳世的電影，尤其許多的默片，都是他冒著生命危險搶救回來的。他以自己個人的微薄力量，建立了一座電影資料館，向全世界無償傳播電影文化，被安德烈巴贊稱之為“電影教堂”，里面藏品的數量和質量都是世界一流的，法國電影的新浪潮的巨匠們，都曾經是將大把的時光揮灑在這個電影教堂里的。解放后，朗格盧瓦義務將自己一生的心血奉獻給了國家，每天連續不斷的放映自己收藏的電影，哺育了無數的電影導演和影迷但是到了1968年，戴高樂政府卻宣布要罷免朗格盧瓦的電影資料館的館長職位。這一事件卻一石激起千層浪，引起了整個法國文化界乃至最后全世界的憤怒。這個為了電影而奉獻一生的老人，如今早已成為了世界電影界最崇高的人之一了。罷免的聲音一出來，無數導演和學生就走上了街頭，與政府展開了抗議。《戲夢巴黎》開頭就是這個事件，那個演講的人就是日后的電影巨匠戈達爾——這個一生都桀驁不馴的導演，為了捍衛朗格盧瓦，一直沖在游行示威的最前面，被打的鼻青臉腫，眼鏡都換了好幾副。最后，全世界的電影工會為此聯合起來抵制法國電影主管部門，美國好萊塢的所有制片廠罕見的站在了同一條戰線上，紛紛采取各種措施對法國政府施壓，全世界的導演和演員紛紛發表演說和致函譴責法國政府。激烈的對抗和示威游行，成了那個時代的記憶此時也是法國“五月風暴”的進行時期。那些深受中國文化大革命和古巴革命精神感召影響的年輕人，由于對法國現狀的極度不滿，以及對教育的失望，因此走上街頭開始抗拒政府。最終，演變成了全國的動蕩和政治危機。戴高樂因此下臺，法國的整個社會和政治都深受影響。《戲夢巴黎》里，那些中國文革的海報、雕塑和書籍，以及外面轟轟烈烈的游行與對抗，都體現出了那個時代的背景60年代法國的混亂和動蕩，人心的迷失和恍惚，這是貝托魯奇用懷舊的筆觸為我們去描摹那個舊日的時代，對那段瘋狂的青春的記憶和懷念。這種調子作為電影的背景和基調，就如同時間的迷幻藥一樣，讓人意亂情迷而又頹廢的沉醉其中電影的核心是三個縱情的青少年男女，他們忘乎所以的縱欲，將自己和外界隔離開來。批評者認為，這部電影完全沉浸在了綿綿無絕的淫欲和聲色里，沒有內涵。其實，我想，導演正是通過這種聲色和肉欲來表現他所想要說的電影的色彩十分華麗和鮮艷，一方面加強了感官上的刺激，另一方面則體現出了強烈的時代記憶和懷舊情懷。60年代的法國，正是左翼思潮泛濫的年代，意識形態的混亂，從而也直接影響到了年輕的一代人電影的主要視角，美國來巴黎留學的留學生馬修，其實就是導演自己的縮影，貝托魯奇是一個意大利人，五月風暴的時候，他正在法國留學，從某種意義來說，電影里的馬修就是當年的自己。傻乎乎的，迷惘而又不知所措，以一個外鄉人的身份，在異國經歷了這樣一個巨大的動蕩。另外兩個主角，則是巴黎人。顯然，他們都是富裕的中產階級的孩子，讀解讀大眾文化有感，父母離開后給他們留下了一大筆錢，回來后又悄悄留下支票，所以才會衣食無憂，物質的富足，給予了他們更多的思考時間，因此產生了更多的心理上的困惑和迷惘。那個時代，薩特繼承了尼采在高呼“上帝已死”的宣言，而美國的青少年都“垮掉”了，中國的文革風潮則蔓延了歐洲，紅寶書和毛主席的理論，成了歐洲青少年拯救世界的法寶。中產階級的空虛，孕育了這種革命的激情。三個青少年的談話，正是那個時代的一個活標本。他們在小屋子里，根本不關心窗外如火如荼的革命游行，日本AV產業的偽紀錄片，反而會為了遙遠的美國電影而爭執不休，為了遙遠的越南和中國的革命而面紅耳赤。“毛主席是世界上最偉大的導演，他用數百萬人來拍攝了一部史無前例的史詩”。“其實這數百萬人都只是臨時演員罷了，他們拿著同樣的書，我的意思是同一本書，這是多么可怕的事情啊。”爭論永遠達不成共識，思想永遠都是片面的，這些缺乏實踐，缺乏歷練，憑借書本和自己短暫的人生去推衍世界的年輕人，永遠都在自己的局限里掙扎而迷惘。當精神因此陷入了空虛和麻木，必然帶來肉體的沉淪性愛的幻覺，如同迷藥一樣給電影染上了迷離的幻覺色彩。法國兄妹兩的性的試探，其實永遠都停留在表面，他們從來沒有真正“做”過，而馬修則沉浸在扭曲的自慰的幻覺中。既然思想是難以獲得肯定和踏實的，肉體則沒有了那么多的分歧。馬修很快就與眾人墜入了亂倫之中，他們嘗試各種體位，各種方式，以肉體混亂的交合，來尋求一種內心的安慰。最后，在帳篷里，三具肉體赤裸裸的相擁而眠，這是電影里最舒服、最安穩的一次睡眠了。馬修剛剛來的時候，兩兄妹裸體睡在一起，但是沒有任何身體觸摸，馬修則習慣半夜起來找水龍頭沖著撒尿，尋求刺激和快感。之后，各方之間的敏感和隔閡，也沒有創造那樣安詳的夜晚。當三人終于以肉體的融合打到心靈的融合了，才在同一個帳篷里暫時拋棄和忘卻了思想的隔閡而一同睡去但是迷亂和分歧的內心是難以因此而彌合的，這種依靠肉體的交合來維持的融洽是脆弱的。所以，當一塊石頭砸碎了玻璃，我們就發現了三個人立馬沖進了樓下的游行的人群中去了。馬修憤怒的高呼，這是暴力，這是法西斯，這是不對的。而法國兄妹則興奮的和其他巴黎人一起，加入到了焚燒車輛，與警方對峙之中去了電影的另外一個特點就是大量經典電影橋段的插入。本身三個主角也都是資深的電影迷。他們的交流的重要內容就是不同電影的內涵、手法和意義。同時，也模仿了許多電影的精彩片段，這既是對過去的懷舊和致敬，也豐富了電影的細節，影視視頻制作顯得更加巧妙而韻味無窮。《四百擊》、《筋疲力盡》、《狂人皮埃羅》、《不法之徒》、企業宣傳片制作《禮帽》等等，從音樂到畫面，完美的嵌入了巴黎的舊夢之中，不僅僅讓鏡頭里的主角歡樂了，企業宣傳片制作也勾起了觀眾的懷舊之情。在那感傷的音樂，絢麗的油畫般的畫面里，看到了一個時代的瘋狂和迷亂，沉淪和吶喊。最后的結局是開放而耐人尋味的，旖旎的畫面中，人們走向了革命。但是這場革命以追求自由為口號，卻最終演變成了文革一樣的東西。導演只想將巴黎人的那份熱情，那份浪漫和那個特殊時代糅合著特殊的如同迷藥一樣的色彩融進夢境。每個人都年輕過，每個人都會有許多青澀的青春回憶，每個城市也一樣。中央政治局召開民主生活會，