好一出冰與火之歌節目從開播至今，期期都必給看熱鬧的網友貢獻一兩個討論話題：“章子怡劉燁節目現場爭吵”、“宋丹丹向辛芷蕾致歉”、“劉燁秒刪微博”……這一出出大戲，真可謂是節目“演得好不如撕得好”口水戰確實給節目制造了足夠多的話題熱度，但是也偏離了節目的核心：演技；遠離了節目的初衷：選出真正有實力的好演員，讓它成為一名好演員“誕生”的舞臺。除非，這檔綜藝從一開始就是打定主意，打著“演技”的旗號進行著“撕逼”的內核。每周看完節目后，觀眾只知道“誰跟誰撕了”，而關于怎么判定某個演員演技更勝一籌，看完節目依然一無所知演員，首先是個職業，漫漫器材發燒路 篇一。其次才是個明星。當我們在討論“演技”的時候，我們說的是一種職業操守。演員有演技這本應是理所當然的事情，就像醫生要救死扶傷、教師要教書育人一樣是天職。然而在這部綜藝里，有演技的演員鳳毛麟角，多的是滿屏的花旦小生上去認真地“激情澎湃”地演“假戲”，以前被嘲諷為毫無演技的流量小生把舞臺當成“洗白”的途徑。演技在這里，已經不再是演員面對自己職業應該做到的事情，而是面向大眾的一種包裝后的廉價消費品《演員的誕生》定位是明星之間的演技比拼，試圖實現“娛樂性”和“競技性”的結合。但從其已播出的節目來看，這兩個目標之間卻出現了矛盾在“娛樂性”方面，《演員的誕生》請來了諸多明星進行演技比拼，但其在劇本選擇上，卻幾乎都偏向于情緒激烈的苦情戲，從《親愛的》到《唐山大地震》再到《我的父親母親》。仿佛哪位演員可以讓觀眾哭出來，才是個好演員競技綜藝的核心是才藝比拼，注重評審的“專業性”和“公平性”，如《中國達人秀》和《中國好聲音》。在賽制設計方面，企業宣傳片制作節目先天地缺少競技節目的“公平性”和“專業性”。演員被設置成兩兩PK，不以同一標準來評價演技。當你看著專業導師讓歐陽娜娜因“一張白紙”成功晉級，;讓和藍盈盈強強對決的凌瀟肅以微弱劣勢離場時，這種感覺尤其強烈。 “他已經是一名演員，不需要再次誕生了”，這種理由也確實讓人大跌眼鏡既然選擇了登上演技舞臺，“進步一點”、“努力了”、“勇氣可嘉”以及導師的“地位優勢”就不能成為評判的標準。真正決定誰去誰留的，只能有一個：舞臺上的演技節目設置的Boss評審團也缺乏專業性的體現。從播出的版本來看，這些業內人士的評價并沒有幫助觀眾更好鑒賞、評價演員的表現，而是多次語出驚人，貢獻出“二人轉演員沒有演技”、“戲霸”等爭議說法，幫這檔節目制造了更多話題“中國絕大多數的二人轉演員，其實是沒有技術含量的，很多都是用自嘲甚至自殘的方式來取悅觀眾。”當評審團成員對著參演嘉賓周云鵬說出這么一句話時，不知道是諷刺了中國的二人轉演員還是諷刺了他自己。參演嘉賓表演的不好，評審團隊盡可以投票淘汰他，并指出其不足之處，公司宣傳片拍攝彰顯自己的專業素養，而不是攻擊別人的長處當老戲骨鄭昊搭檔新人歐陽娜娜時，導師團更是連連口出“金句”，稱他這么對新人歐陽娜娜要求很高，給自己改戲很自私，簡直就是“戲霸”。“戲霸”的指責有多嚴重？知乎影視劇評大V李傲文稱，評價一個演員為“戲霸”是非常大的詆毀。“2012年甄子丹和趙文卓之間的口水戰，甄子丹就因為戲霸的指控至今沒有完全洗白。” 身為演員，什么都能讓，唯獨戲不能讓。從逍遙的都市游俠變成邊城浪子。但當我們看著流量明星演技尷尬卻屢屢晉級、和導師PK中劇本更傾向于導師等套路成為這部綜藝的“硬傷”時，質疑該節目賽制也無可非議了然而值得欣慰的是，隨著節目的播出，我們也總算能夠看到幾場真正能夠稱為演技PK的比賽。當凌瀟肅和藍盈盈嬉笑怒罵間重新演繹《最愛》，當舒暢、辛芷蕾為了讓自己的人物更豐滿爭相加戲，當翟天臨、余少群這兩個戲癡在《繡春刀》中再現明朝東廠的弱肉強食，只有這時，攝影頑童與熱忱的收藏 跟馬丁，我們才能感受到，這才是“演員的誕生”的舞臺。愿《演員的誕生》今后能做到認認真真演戲，企業宣傳片制作公公正正評審。因為對于演員來說，戲永遠大于天。