沒有理解，就沒有評論的權利。

對不起，我沒有在那里學習，所以我不敢評論。如果我不明白，我就沒有權利判斷。我不喜歡網上有些人什么都不懂，就妄下結論。這是對他人的不負責任。

第二，在影視后期如何從新手變成專家

從事影視后期產業是每個人的夢想。然而，許多人有這種想法，但卻苦于他們是一個一無所知或知之甚少的新手。他們不知道他們是否能在這個行業中養活自己。他們經常沉浸在自卑之中，承受著新手的負擔。事實上，菜鳥有什么不好？誰還沒有從一個菜鳥變成新人，這是一個做任何事情的過程。因此，他們應該耐心做事。與其珍惜魚，不如遠離網。因此，我們做自己的工作只是時間問題。如果你想從新手變成專家，那么你必須向專家學習，這樣你才能在很短的時間內取得進步。如果你想學習，你可以來我們小組。第一組號碼是521，第二組號碼是496，第三組號碼是564。如果你把這三組數字按順序連接起來，你就能找到我們。我們只需要有夢想進步的人。否則，你可以找到我們。

第三，影視后期制作的經驗和技巧

1.眨眼:

編寫程序時，如果不直接使用白框疊加，而是增加原始素材的灰度和亮度來制作一個簡單的動畫，然后疊加，圖片的明亮部分將首先顯示為白色，然后整個圖片將顯示為白色。這種感覺就像是一種光學變化，而不是單調的，即使在最白的時候也最好保持一些微弱的可見性，也就是說，不要使用純白單色。

2.剪切:

合成時，2幀重疊，而不是純粹的切割，過渡會更順利。

3.圖片顏色:

盡量避免圖片中出現純黑色和純白色，即使是黑色，也要用非常暗的紅色和藍色來代替，這樣會使整體顏色更加協調，并由整體色調來決定具體的色調。

如果你覺得膠片不夠亮或暗，盡量避免絕對的整體增亮或暗的方法，用相對的方法代替，比如增加亮部分的面積和比例。使用曲線工具更容易控制屏幕的局部調整。

至于金屬光澤紋理，主要原則是“金不怕黑”。也就是說，金屬紋理必須有深色部分。嘗試使用移動燈光來創建流動的高光效果，而不是反射貼圖。負光可以用來制造黑暗的部分。

4.成分:

除了嚴肅、權威、力量等表現場合，盡量使用不對稱構圖，盡量從編輯和銜接的角度考慮構圖，不要過于執著于單畫面構圖，以電視的長寬比，單鏡頭構圖是非常困難的，在構圖時，我們通常不僅考慮電視上顯示的部分，還要考慮動態的、具有時空變化的三維構圖。

5.聲音和圖像:

對于環境聲音，沒有必要嚴格對應于圖片編輯。一般來說，環境聲音先進來，然后出去。

波形圖和圖片的裁剪點最好錯開2幀。用你的眼睛和耳朵去感受它。不要太執著，與波形圖和剪輯點保持一致。有時有必要考慮到傳送到您機器上的環境聲音可能比“環境場景”(記錄在機器中)稍有延遲。對于一些大型場景的現場接收和后期制作，我們應該注意這一點，畢竟光速和聲音傳播的速度相差很大。

6.正常圖片顏色:

電腦電視上正常畫面顏色的表現往往過于飽和。電視的一個特點是亮度會增加，飽和度會降低，但是太飽和的顏色很容易讓人厭倦。解決這一問題的方法之一是關注色階的轉換，而不是僅僅關注色標。

7、顏色調整:

首先，去掉顏色，只看灰色圖表，調整正確的過渡和明暗等級，避免過度調整。然后先調整色塊的顏色，也就是顏色對比傾向最強的部分。例如，距離是冷的，距離是暖的，這就是色彩設計過程。

控制顏色過渡，使過渡不單調，顏色曲線工具比線性過渡有更多的調整控制。

圖像質量第一，色彩調整不應明顯導致圖像質量下降，否則寧愿不進行調整或微調。

8.照明效果:

一般來說，過于模糊和僵硬的燈光效果不是很好。硬的、快速變化的或總是變化的照明效果更好。試著自己制作最合理的燈光效果，例如，用PS畫幾層，然后在合成中調整它們。雖然直接使用軟件插件的照明效果簡單實用，但在許多情況下并不適用于特定問題。

不要濫用照明效果，避免長時間使用。如果分別設置和調整2-3層不同亮度和顏色的光效控制級別，即使是最簡單的發光效果，也會更好。

9.動畫:

避免過多的規則和協調，安排好動畫節奏之間的關系，恰當地打破節奏，平衡的畫面就會缺乏沖擊力。

10、學會偽造來破壞一些規律性:

對于變化不大的鏡頭，調整范圍可以通過圓形掩膜控制，類似于在屏幕上繪圖。有時可能會有一些小瑕疵，但在整部電影中感動或感覺良好感覺很好。在這一點上有一個權衡。沒有必要只聚焦在一個鏡頭上:321313333363431303233633 e 58685 e 5 aeb 9313336103638。

11.通過組合前后鏡頭進行預覽:

這在諸如flint或cyborg這樣的軟件中不是問題，在一些軟件中是相當麻煩的。總之，我們不能只用一個鏡頭來調整它。我們必須把握全局。

12、了解更多，了解更多:

從優秀的表情、動畫和配色方案中了解更多。

添加你自己的理解，不要只是抄襲，應該在學習和學習中提高和升華。

13、考慮合成的真實性:

現實分為三種方式:物理現實、視覺現實和心理現實。

心理現實通常是指一些我們沒有視覺體驗的場景的合成，比如空間爆炸。真實的太空爆炸可能與我們在電影中看到的不同。對于我們沒有真實體驗的場景，首先要強調心理現實。

找到一個合適的參考視覺體驗，屏幕上70%的圖像是真實的，足以讓觀眾滿意，另外30%可以被認為是視覺效果，不管它們是否真實。

具體來說，在需要現實的合成中，我們通常考慮:飽和度接近，深色相似，光源位置一致。同一張照片的飽和度通常是相對一致的，在灰色的環境中不會有特別華麗的風景。然而，應該注意的是，飽和度通常不是完全一致的，有時飽和度的差異被用來分隔距離感。深色不受環境光直接照射的影響。無論在同一環境中是什么質地，只要距離在一定范圍內，就一定是近的。每個人都必須明白光源的位置。

當然，視角也應該看起來準確。一般來說，70%就足夠了。如果達到了100%，那么它就是一部電影，而不是創作或廣告。另外30%可以保留用于圖像效果的表達。

14、注意收集文字、圖片、音樂等素材和優秀作品:

訪問國內外更多新的和更好的綜合學習材料。了解更多信息，收取更多費用。

15、強剪切節奏:

切碎，2-3部分圖片或強烈的彩色圖片放在兩個部分或快速白色閃光材料之間。一般來說，每一段的長度不超過2幀，這可能相關也可能不相關，會形成強烈的節奏和沖擊。

16、因果編輯方法:

在一些時間緊湊但不能省略的廣告中，有時不管動作是否連續，都采用因果編輯。可能只有一個鏡頭有一個開始的趨勢，而下一個鏡頭已經離開了門。

17.手動調整:

為了獲得更多的控制和更好的效果，不可能期望通過簡單的點擊鼠標來自動生成。只有優秀的技術和豐富的思維，才能取得更好的不同的效果。

18、小氣:

穿刺最重要的是根據原始材料，結合各種調整方法，使差異最大化。

19.水墨效果:

水墨畫模糊的部分不僅僅是模糊的部分。最好添加一點伽瑪來破壞較低的線性躍遷。干筆或逼真部分顯示下降拋物線變換，而徒手部分顯示上升拋物線變換。

20.混色:

不要相信任何顯示器，不管它們有多貴。最好在您的系統上創建一個標準的pal色卡，并對其進行對比。

21.顏色選擇:

選擇不好的顏色時，可以通過蒙版渲染動畫，然后選擇顏色最好的。

22、電視顯示范圍和安全盒:

每臺電視機的顯示范圍不同，所以安全框架只能在攝像和以后的影視制作中作為參考。

左側和右側安全框架不如上部和下部安全框架安全。一些16:9電視可以完全看到左右安全框架之外的東西。titilesafe基本上只有在平板電視出來后才有作曲的意思。

23、小心使用黃色:

在影片開頭的顏色中，黃色應該小心使用。如果不允許，它很容易顯得又臟又臟。不幸的是，每臺電視機都有些不同。因此，應該在黃色中加入一點紅色，用橙色代替。

24.顏色和景深:

色彩和景深很容易調整過度，導致膠片強烈偏向某個色調或景深太清晰。粗略的看會讓它看起來很好，但再多幾次會讓它難以忍受。

視覺疲勞非常容易，因此建議至少每隔一天檢查一次這部電影。當您感覺正常時，最好返回一些參數。

25、調整心態，積極積累:

成熟的電影應該沒有明顯的缺點。在后期合成的學習階段，總會有一些缺點，所以我們應該多學習，多積累。

26、尊重顧客:

顧客最了解產品以及如何銷售他們的產品，因為他們或多或少地做了基礎研究，而我們作為生產者并不比他們強，一旦我們打敗了他們。

因此，在產品推廣點和移動目標群體所產生的購買力方面，應該尊重顧客的意見，但在圖片和藝術方面，可以堅持自己的觀點。如果他們在這方面比你好，他們為什么要請你拍電影？

27、激發創造性靈感:

良好的創造力和藝術表現力可以增加觀賞性，吸引觀眾的視覺感受。

28、善于溝通:

交流可以使一個人的知識不斷更新，并且可以從別人的成功經驗和失敗教訓中發現自己的缺點，這對快速提高生產水平大有幫助。

也許一個人經過多日苦思后無法解決的問題，在別人的教導下會突然開悟。

29、重視收集和記錄:

平時，有好的想法和想法，就應該有好的記錄習慣，重視資料的收集，為創作提供好的參考。

它是哪個城市？火星時代教育，百度下吧 只要一個人的興趣非常重要，影視制作就有很好的前景。為了學好，上海大學的影視制作專業在全國排名第一。有空的話，你可以去參觀上海大學AEC數碼藝術中心。 影視制作的薪酬福利近年來，影視行業后期的情況是目前很難招聘和人才短缺(當然，這并不是說非常優秀的人才可以獨立完成廣告電影的制作，而宣傳電影的制作基本上不成問題，很受歡迎)。如果你是一個新手，開始一年會很痛苦，而且經常碰壁，但是經過一段時間的調整后，找工作會更容易。事實是大多數新生花費了2000美元，而高端學生的平均花費是4000美元。當然，在困難的初始階段，如果你繼續學習和提高技術，你可以得到大約6-8公里的工資。這個行業從來不缺人。如果你試一試，你永遠不會成功。為了進入這個行業，你必須堅定地做好你的工作。詳細的絲綢之路課程咨詢與http://silucg.net/? Bdzd-fxy電影制作學習電影制作分為四個部分:編輯，包裝，音樂和音響效果，配音。編輯包括:粗略剪輯、精細剪輯、字幕、音頻合成等。特效包括:3D模型動畫、燈光渲染、流體、粒子E69 Da5E 887 Aa 62616964757 A 686964616 F 31334353863、動力學等。構圖包括混色、構圖、跟蹤、鍵控、擦除、三維投影、數字場景繪制等。配音包括配音、配音、音頻處理、音頻合成等。根據影視制作的不同環節，工作內容可分為視頻編輯、素材處理、特效處理、字幕處理、包裝處理和成品輸出。簡而言之，影視作品是影視作品中各種元素的有機結合，包括畫面剪輯、錄音線條、構圖和音效、復合特效等。制作階段只是一個與前一個拍攝階段相反的概念，與時間順序沒有特殊的對應關系:一些工作必須在拍攝后完成，如編輯、字幕和添加簡單的視覺效果；有些作品必須在拍攝前完成，比如虛擬場景的制作。只有在虛擬場景完成后，主體的預覽才能提前到達，從而成為其他作品的基本參考，使導演能夠準確地了解演員的位置。燃燒是一個三維視頻特效軟件。基于個人電腦或蘋果平臺的燃燒軟件是一套創造視覺效果的尖端工具。它包括五個工具模塊:矢量繪圖、粒子、視頻效果處理、軌跡動畫和三維效果合成。該軟件提供了大量強大而獨特的工具，包括動態圖像、三維合成、顏色校正、圖像穩定性、矢量渲染和旋轉文本特效短格式編輯、性能、Flash輸出等。此外，它還提供了新的運動圖形和綜合藝術創作能力，改善了交互界面，增強了其繪圖工具與3DS max軟件之間的交互操作功能。更清潔的編碼和記錄軟件可以處理燧石、火焰、地獄、火和煙。