62616964757 a 686964616 Fe 59 b 9e E7 ad 94313323863563單畫面編輯節奏1編輯節奏是通過編輯手段處理電影結構和鏡頭長度而形成的節奏。電影和電視節目的節奏分為內部節奏和外部節奏。(1)所謂內在節奏是指事物發展過程、情節發展的必然邏輯以及由此產生的人物情感對影視作品節奏的內在要求。受兩個因素影響:內容要求和情感要求。(2)影視作品的外部節奏是通過編輯鏡頭形成的，服從于服務于內部節奏的需要。總的來說，外部節奏是由內部節奏決定的，而外部節奏是動態的。節奏變化的主要手段是:通過情節安排來調整節奏，即圍繞情節主線，不斷添加新的情節元素，形成一波又一波的視覺和心理刺激。通過添加多條線索，調整節奏，圍繞情節主線安排多條線索，相互呼應，將情節推向最后的高潮。通過圖片編輯調整節奏a的長度。鏡頭的長度直接影響節奏。在確定鏡頭長度時應考慮三個因素:一是確保觀眾能清楚地看到畫面內容；二是確保觀眾的欣賞要求能得到滿足；三是確保節目所需的情緒和氛圍能得到有效地展現；四是速度。包括主體運動速度和鏡頭運動速度c場景。兩個轉變所謂的轉變是指電影和電視作品中場景和段落的轉變。& ltI <無技巧過渡不需要特殊手段，而是通過鏡頭之間的有機聯系直接轉換。1空鏡頭過渡2特寫鏡頭過渡3使用構圖的相似性過渡。即畫面場景、主體動作、畫面布局等造型因素的相似過渡。4.使用視錯覺進行轉換。例如，轉換模式5，其中通過在空中上下搖動來完成時空轉換，使用相同的內容來轉換。使用由上下段落的相鄰鏡頭表示的公共內容來實現過渡。使用視錯覺。6.利用情節和內容之間的呼應關系。比如因果關系。7.使用分塊過渡8繪制到繪圖過渡9，將鏡頭過渡10投射到虛擬聚焦鏡頭過渡11，使用聲音過渡<第二<技能過渡(特殊效果過渡)1重疊上下圖片。成分相似的鏡頭重疊可以使過渡更加自然2淡入淡出。一幅圖像逐漸變暗，另一幅圖像變亮，這可以顯示非常強的段落過渡信號，具有長期過渡和大的意義改變3個筆畫和翻頁4個黑色區域。一般來說，采用隱藏和涂黑的方法，或者添加字幕。定格1:電影和電視的不同場景一般分為:非常遙遠的場景，根據場景的距離和視角，人物像螞蟻一樣小。視覺:一個影響深遠的場景，其中人物只占據一個小位置。大視野可以分為三個層次:大視野、長視野和小視野(一個是半視野)。大全場景:包括整個主題和周圍環境的圖片。它通常用于介紹影視作品的環境。因此，它被稱為最寬的透鏡。全景:一種電影和電視畫面，它捕捉一個角色的整個身體或一個較小場景的整個畫面，相當于戲劇或歌舞劇院的“舞臺框架”中的場景。在全景圖中，人們可以清楚地看到人物及其周圍環境的運動。小全景:演員是“不屈不撓的”，比全景小得多，同時保持相對完整的規格。中景:通常被稱為“七部曲圖像”，指的是在角色小腿上方拍攝的鏡頭，或用于拍攝與此相當的場景的鏡頭，這是表演場景的常見場景。半身像:俗稱“半身像”，指從腰部到頭部的場景，也稱為“中景”。近景拍攝:指在胸部上方拍攝照片，有時也用于展示場景的一部分。特寫:指在非常近的范圍內拍攝物體的攝影和照相機。通常，人體肩部以上的頭像被作為框架參考，突出人體的某一部分，或物體、場景等的相應細節。特寫:也稱為“細節特寫”，指頭部的一部分或身體或物體的細節，如眉毛、眼睛、門閂、扳機等。第二，攝影和相機運動(拍攝模式)推動:即，推動相機和推動鏡頭，這意味著主體不移動，拍攝機器向前移動進行拍攝。拍攝范圍由大變小，分為快推、慢推和猛推，與變焦推有本質區別。拉動:拍攝對象不動，拍攝機器做向后拉動的動作。射擊場從小變大。也可以分為慢拉、快拉和急拉。晃動:指攝像機，攝像機位置固定，機身由三腳架上的底盤支撐，用于上下、左右、旋轉等運動，使觀眾環顧四周，看著周圍的人或物，就像站在原地一樣。移動:也稱為移動攝影。從廣義上講，各種運動射擊方法都是移動射擊。然而，在一般意義上，移動攝影是指在車輛上安裝攝影和攝像機，以便在沿水平面移動時拍攝物體。平移和平移的組合可以形成平移拍攝模式。跟進:指跟進拍攝。隨動運動是一種，也有隨動搖動、隨動推動、隨動拉動、隨動提升、隨動下降等。，它將與20多種拍攝方法同時進行，如攝影和牽引、搖動、移動、升降等。簡而言之，后續技術是靈活多樣的。它讓觀眾的眼睛緊緊盯著被跟蹤的身體和物體。提升:提升攝影，攝影。墜落:墜落攝影，攝影。頭頂:頭頂攝影通常用于以宏觀的方式展示環境和場合的整體外觀。楊:楊拍掌，往往帶有高大、肅穆之意。搖動:搖動鏡頭，即掃過并搖動鏡頭，是指從一個主題到另一個主題的急劇變化，作為一種場景變化的手段，沒有任何編輯的痕跡。懸掛:航空攝影，有時包括航空攝影。它具有廣泛的表現力。空鏡頭:也叫空鏡頭，場景鏡頭，指的是純場景鏡頭中沒有人物(無論是人還是相關動物)的戲。切割:轉換透鏡的統稱。任何鏡頭的編輯都是一個“剪輯”。綜合:指綜合拍攝，也稱綜合鏡頭。它將推、拉、搖、動、跟、提、降、靠、靠、旋、擺、掛、氣等多種拍攝方法組合成一個鏡頭進行拍攝。短鏡頭。電影通常指30秒(每秒24幀)或少于15米的電影。電視是一個30秒(每秒25幀)的連續畫面，大約750幀或更少。長:指長鏡頭。電影和電視可以定義為持續30秒以上的連續畫面。世界上沒有公認的區分長鏡片和短鏡片的“標準”。上述標準被普遍接受。希區柯克的《繩子》中有長鏡頭，需要10分鐘，而且和一個鏡頭一樣長(指的是鐵盒子里的副本)，還有戰爭電影中的短鏡頭，短至兩幀，描繪的是火光炮。反撞擊:指在拍攝兩個人的場景時，攝像機和攝像機的不同拍攝方向。例如，當拍攝一個坐在對面的男人和一個女人時，首先從一邊拍攝男人，然后從另一邊拍攝女人(特寫、特寫和半身是可以接受的)，最后交叉剪輯形成完整的片段。變焦拍攝:攝影時，相機不動，通過改變鏡頭焦距，可以清晰地看到遠處的人或物，或者近距離可以從清晰變為虛擬。主觀拍攝:也稱主觀鏡頭，即在劇中表現人物主觀視覺和視覺的鏡頭，通常起視覺心理描寫的作用。第三，影視畫面處理技巧的淡入:又稱淡入。它指的是下一部戲的第一個鏡頭的亮度從零逐漸增加到正常的亮度，就像一個舞臺的“幕布打開”。淡出:也叫淡出。上一部戲的最后一個鏡頭從正常亮度逐漸變暗到零度，就像舞臺的“幕布落下”一樣。華:也叫“溶解”，是指前一張圖片剛剛消失，第二張圖片同時出現。兩者在“溶解”狀態下完成圖片內容的替換。其用途:①用于時間轉換；(2)夢、想象、記憶的表現；(3)餐桌風景變幻莫測，有太多的東西可看；(4)自然過渡，敘事流暢流暢。熔化過程通常需要大約三秒鐘。重疊:也稱為“疊印”，它意味著正面和背面圖像不會分別消失，其中一些圖像會“保留”在屏幕上。它是通過分割畫面，顯示人物之間的聯系，促進情節的發展等。行:也稱為“行到行”。它不同于熔化和折疊，而是一種通過線條或幾何圖形(如圓形、菱形、窗簾、三角形、多角度等)來改變圖片內容的技巧。如果你使用“圈”的方法，它也被稱為“圈入圈出”；“幕”也叫“幕入幕出”，即像一個卷簾，改變鏡頭的內容。畫中畫:指人物進入拍攝機器的取景框，可以通過上、下、左、右等方向。繪畫:指人物在鏡頭中從上、下、左、右離開鏡頭。定格:指通過技術手段，將同一幀或同一幀的幾部電影或畫面添加到某一幀電影或某一幀電視畫面中，以達到圖像處于靜止狀態的目的。通常，電影或電視畫面的每個片段都從靜止幀開始，從靜態變為靜態，最后以靜止幀結束，從動態變為靜態。反轉圖片:以屏幕或屏幕的水平中心線為軸，180度反轉后，原始圖片可以從上向下反轉到前面，反之亦然。翻轉圖片:以屏幕或屏幕的垂直中心線為軸，180度翻轉后圖片消失，進入下一個鏡頭。總的來說，它顯示了新舊、貧富、喜與悲、現在與過去之間的強烈對比。起始圖片:指攝影和攝像機拍攝的第一張圖片。左圖:指相機停止前的最后一張照片。閃回:一種用于表達電影和電視中人物內心活動的技巧。也就是說，在一幅非常短的畫面中突然插入一個場景，以極其簡潔生動的方式展現人物此時的心理活動和情感起伏。“閃回”通常指過去發生的場景或已經發生的事件。如果用它來表達人物對未來或即將發生的事件的想象和預感，它就叫做“向前閃”，統稱為“閃回”和“閃回”。蒙太奇:法語蒙太奇的音譯，原意是組裝和切割，指的是從不同的位置、不同的距離和角度，用不同的方法拍攝的一系列鏡頭的排列和組合。它是電影創作中主要的敘事和表達手段之一。它大致可以分為“敘事蒙太奇”和“表現蒙太奇”。前者主要是為了表現事件，一般的平行拼接和交叉拼接(也叫平行蒙太奇和交叉蒙太奇)都屬于這一類。“表達蒙太奇”是通過“不相關”鏡頭的連接或內容上的相互對比，來強化藝術表達和情感訴求，從而產生原本無法獲得的新內涵。編輯:影視制作過程之一，也指擔任這一工作的專職人員。影視拍攝完成后，根據情節發展和結構的要求，對每個鏡頭的畫面和聲帶進行選擇、排列和剪裁，然后按照蒙太奇原理和最具藝術效果的順序組合，成為內容完整、藝術感染力強的影視作品。編輯是對音像資料的分解和重組，也是制作過程中的再創造。4.其他名詞的前景:鏡頭中靠近主體前方或前方的人或物。在鏡頭畫面中，它被用作主體的陪襯或戲劇環境的一部分，增強畫面的空間深度，平衡構圖并美化畫面。后視:鏡頭中靠近背后或主體后面的人或物。背景場景有時被用作表演的主體或伴隨體，但它主要是戲劇環境的一部分，有時直接形成背景。中間鏡頭:圖片的中間部分。一般來說，主體會出現在中間場景或前中間場景之間。前景、中間場景和背景場景是攝影構圖的基本層次。他們可以使圖片豐富的層次和深度。一些圖片被分成更詳細的層次。例如，斯皮爾伯格的《拯救大兵瑞恩》中的許多構圖可以達到七八個等級。內部:也稱為“棚內”指工作室內搭建的場景(包括室內場景或室外場景)。室外場景:工作室外的場景，包括自然環境、生活環境等真實場景，以及工作室外的室內場景。它的優點是真實、自然和生命的氣息。攝影棚:專門用于拍攝電影和電視作品的特殊建筑。較大的工作室一般面積超過400平方米到1000平方米，高度超過8米。棚子四周有天幕背景圖，配有各種照明設施、音響、隔音、通風、調溫、排水等設備。棚內可搭建各種室內外拍攝場景。造型語言:傳統意義上的造型語言是指繪畫、雕塑等藝術門類運用一定的材料，創造出直觀形象的手段和技巧的總和。對于電影和電視，各種視覺建模技術(如線條、顏色、燈光效果、陰影、構圖、透視法則、材料結構、空間處理等。)和聲音建模因素(音量、音色、音調、運動、方向、距離等。)共同形成他們的建模語言系統。畫外音:指影視作品中聲音的畫面外使用，即聲音不是由畫面中的人或物體直接發出，而是從畫面外發出。旁白、獨白和評論是畫外音的主要形式。畫外音的使用也是畫外音的一種重要形式。畫外音使聲音擺脫了圖像和視頻的從屬地位，增強了影視作品的視聽結合功能。屏幕:一種由反射或半透明材料制成的薄膜投影設備，其表面可以投影圖像。寬銀幕電影:20世紀50年代出現的一種新型電影。它使用比標準屏幕更寬的屏幕，讓觀眾看到更寬的畫面。目前，最常用的方法是通過使用水平壓縮圖像的變形鏡頭來拍攝和顯示寬銀幕電影，使得投影圖像的縱橫比從1∶1.33變化到1∶1.66到1∶1.85，對于普通的銀幕電影來說，這被稱為變形寬銀幕電影。Http://www.playauthor.com寬銀幕電影:也被稱為“假寬銀幕電影”，使用35毫米膠片。當拍攝和放映時，在照相機和投影儀的前面安裝一個框架來覆蓋圖像的上側和下側，以壓縮圖像的高度，但是不改變圖像的寬度，可以獲得與變形的寬屏幕膠片相同的屏幕效果。這種制作寬屏電影的方法相對簡單，已經被廣泛使用。聲音與畫面的同步:即聲音與畫面的同步，是指影視作品和畫面動作中的對話、歌曲和聲音之間，以及聲音(包括配音)和畫面之間的自然關系。聲音和繪畫的平行:電影和電視作品中聲音和繪畫不同步的情況。又稱聲畫并行、聲畫分離，是指影視作品中聲音和畫面所表達的思想感情、人物形象、藝術風格和戲劇沖突相互接近，但速度和節奏不同步。聲音和圖像是按照它們自己的邏輯發展起來的，并且是相輔相成的。他們保持距離。它的基本特征是聲音(尤其是音樂)重復或加強了畫面的意境、傾向或意義。插圖音樂和渲染音樂屬于聲音和圖像并行的音樂。聲像對位:電影和電視作品的聲音和畫面不同步的另一種情況，包括兩種藝術處理:(1)聲像對比。聲音與畫面的內容和情緒是一致的，但是在測量和節奏上有一個對比。(2)聲音與繪畫的對立。聲音與畫面的形象和情感完全相反。制片人:英文名字叫Producer，是一部電影的行政主管，與主管藝術的導演地位相同。制片人負責為電影制作計劃籌集資金，購買劇本，雇用導演和其他重要的相關人才，如大衛·塞茨尼克。 什么是射擊？鏡頭是照相機看到的東西。這個場景是由鏡頭組成的。不管是單個鏡頭還是一組鏡頭，不管有多少個或哪種鏡頭，都沒有關系。有各種各樣的照相機。你可以寫一個描述性的場景，比如“太陽從山后升起”。導演可以用一個、三個、五個或十個不同的鏡頭來獲得視覺上的“太陽從山后升起”的感覺。場景是用一個主鏡頭或幾個指定的鏡頭來寫的。主鏡頭覆蓋一般區域，如房間、街道、休息室等。局部鏡頭專門用來拍攝房間的某個部分，比如門的門，或者商店的門或者街道上的建筑物。《銀帶》和《唐人街》的劇本都是以主鏡頭的形式表現的。在“網絡”中，本地鏡頭和主鏡頭都被使用。如果你想用主鏡頭來寫一個對話場景，你所需要做的就是寫“內部視圖，餐廳，夜景”并讓角色直接說話。沒有必要寫相機或鏡頭。你可以根據需要寫一般的或部分的。一個場景可以是一個場景-一輛汽車在街上飛馳，或者是兩個人在街角爭吵的一組場景。鏡頭是照相機看到的東西。讓我們再看一遍劇本的形式。(1)外部位置，亞利桑那州沙漠，日視圖3213133335323634313032333335333 e 58685 e5aeb 93133238663563(2)灼熱的太陽照耀在地球上，一望無際的沙漠。遠遠地，一輛吉普車駛過袁野，卷起一團塵土。(3)運動攝影吉普車疾馳在灌木叢和仙人掌中。(4)吉普車內——主要顯示喬·查科(5)喬魯莽駕駛。吉爾坐在他旁邊。她是一個迷人的20歲女孩。吉爾有多遠？喬，大約兩個小時，你好嗎？吉爾疲倦地笑了。吉爾，我能堅持住。(10)突然，馬達突突作響，他們焦急地互相看著對方。(11)切入:簡單，正常！這是一種正確的、當代的和專業的電影劇本形式。這種形式只有幾條規則。讓我們給出以下要點。第一行(1)是一般或特定的故事地點。我們在戶外，在現場，在亞利桑那州沙漠的某個地方，時間就是太陽。第二行(2)，在兩個空行之后。請留下空白，介紹人物、地點和動作。只有幾行應該用來介紹人和地方。第三行(3)，空兩行，一般術語“體育攝影”是指相機焦距的變化。(這不是攝影指導，只是一個建議。)第四行(4)是空的。從吉普車外面到里面。我們的焦點是喬·查科這個角色。在第五行(5)，新的數字應該用粗體字。在第六行(6)，說話人的名字以粗體和居中顯示。在第七行(7)，場景描述應該從另一行開始，寫在說話人下面的括號里。避免濫用。它只能在最需要的時候使用。在第八行(8)，對話應該居中。兩邊都有空間，沒有上下敘述部分的混合。不同角色之間的對話在不同的線上。在第9行(9)，場景描述還包括場景中的角色做什么，他們是否有反應，保持沉默或其他。在第10行(10)，聲音效果和音樂效果應該是粗體。不要寫太多的效果音。電影制作的最后一步是把電影交給音樂和音效的編輯。這幅畫已經“修復”了。這意味著這種情況不能再改變了。編輯應該從劇本中尋找音樂和聲音效果。你可以通過用粗體顯示音樂或聲音效果來幫助他們。這部電影包括兩個系統:畫面——我們看到的和聽到的聲音。在聲音被處理之前，圖像的部分被完成，然后兩者被同步合成。這是一個漫長而復雜的過程。第11行(11)，如果你想標記一個場景的結尾，你可以寫“剪切到:”或“融化到:”或者“淡出”(通常，它會消失在黑暗中。應該指出的是，諸如“談論進入”、“淡出”或“改變”等光學效果應該由電影的導演或編輯來決定。這不應該由劇作家來決定。)這些都是劇本的基本形式，非常簡單。對于大多數想寫電影劇本的人來說，這是一種新形式。你需要花些時間去“學習”它。不要害怕犯錯誤。有一個掌握它的過程。你寫得越多，就越方便。有時我會讓一個學生寫(或打)一個十頁的腳本，讓他找到這種形式的“感覺”。我有一個學生是哥倫比亞廣播公司的電視記者。他想寫一部電影劇本，但拒絕學習這種形式。他像新聞故事一樣寫劇本，甚至使用新聞寫作紙。當我提醒他時，他說他寫完初稿后會修改。他解釋說這是他寫作的方式，用其他格式寫作并不容易。事實上，他不想改變它。結果，他從未完成電影劇本。如果你想寫電影劇本，就按照規則寫。從一開始，它就應該以電影劇本的形式寫成。這是你的建議。CAMERA這個詞在現代電影劇本中很少使用。如果你寫一個120頁的腳本，只有幾處提到相機。也許十個。人們會說，“但是如果你不用相機這個詞，鏡頭就是相機看到的，你怎么寫鏡頭描述？”規則是:在你的鏡頭中找到主題。相機或你額頭中間的眼睛看到了什么？每一次拍攝都發生了什么？如果比爾走出公寓走向汽車，這個鏡頭的主體是什么？是比爾，公寓還是汽車？比爾是鏡頭的主體。如果比爾進入汽車，沿著街道出去。鏡頭的主體是什么？是比爾、汽車還是街道？汽車是鏡頭的主體。除非你想讓這個場景發生在汽車里:室內、汽車、陽光、有或沒有鍛煉的攝影。一旦你決定了鏡頭的主體，你就可以描述發生在鏡頭內部的視覺動作。我列出了一些術語來代替電影腳本中的相機這個詞。如果你不確定是否使用相機這個詞，那就不要使用它。找另一個詞來代替它。鏡頭描述中的這些一般表達可以讓你的腳本更簡單、更有效、更直觀。電影劇本術語(用來代替相機這個詞)規則:找到鏡頭的主體。一個人、一個地方或一件事:比爾的一個角度，一個讓他走出公寓大樓的角度。(鏡頭的主體)2。它也是關于人、地方或事物:它主要是關于比爾離開他的公寓。(鏡頭的主體)3。[另一個角度]鏡頭的改變:從另一個角度給比爾展示另一個角度。場景中焦點的改變:從一個角度改變到更寬的角度，從而包括比爾和他周圍的環境。另一種鏡頭變化經常被用來“突破報紙的新角度”，獲得“電影般的外觀:從一個新的角度展示比爾和簡在舞會上跳舞”。從一個人的角度來看，你看到了什么樣的觀點？給比爾和簡跳舞拍張照。從簡的角度來看，比爾在微笑。他玩得很開心。這也可以看作是相機的視角。視角的改變通常與觀點的改變相反:例如，從比爾的角度看，簡是被看見的，然后從相反的角度看，簡看見比爾，這是她看見的對象。[肩上鏡頭]通常用于視點和反角度鏡頭。一般來說，一個角色在Shoulder┃的上方被放在圖片的前景，而他所看到的被放在圖片的后面。圖片是相機看到的邊界，有時稱為“畫框線”。主要的焦點是鏡頭的移動:吉普車移動的鏡頭快速穿過沙漠:比爾陪著簡到門口。泰德走過去接電話，等等。我們要做的就是標記體育攝像機。不要在車上移動鏡頭、平移、傾斜、推拉、縮放或抬起鏡頭。鏡頭的主體是兩個人:例如，比爾和簡正在門口說話。還有三槍。簡的同居者，一個身高6英尺2英寸的大男人，打開了前門。事實上，很難找到擺脫這種局面的方法。比爾盯著簡同居者的近照。當杰克·吉斯在唐·徐人杰的鼻子里挨了一刀時，羅伯特·托尼用的是近距離射擊。這是他在劇本中使用這種技巧的少數幾次之一。將一張紙、標題、鐘面、撥號盤或電話撥號盤插入場景。了解這些術語將有助于你在編寫腳本時更加自信，有更多的選擇。這樣，你就不需要使用特定的相機技巧，并且知道如何寫它。如果你有任何問題，請問我，我會盡力幫助你。