短視頻正在摧毀中國的數字音樂。

最近有一個關于音樂的未來是視頻的問題，這引起了樂迷和音樂評論家們的廣泛討論。就連著名的音樂觀察家也說：我很清楚數字音樂產業的風向標是視頻，而不是音頻。數字音樂產業的短視頻平臺--交通和洗腦神曲--真的是未來數字音樂產業的目的地嗎？

不可否認，以豆印、快首為代表的短視頻平臺，無疑是目前最熱門的傳播陣地，引發了電子商務、游戲、直播等行業的多種游戲方式和游戲規則的改變，但如果我們深入探討短片對數字音樂產業的影響，就會發現這是一個水能載舟翻船的故事。

一般來說，用戶在一個短視頻平臺上聆聽歌曲中最精彩的部分，這被數字音樂平臺所吸引。這種來自短片的萬能操作確實鼓勵了一些音樂作品，比如流行的雷聲，以及許多跟隨流行風格的無能為力的一次性消費音樂。短視頻平臺很受歡迎，但是經過假火后，現在只剩下雞毛一處，和短視頻博主的體驗是一樣的，被火流得容易，錯過火十，卻幾乎不可能。

一旦過度消費結束，音樂家們不得不面對無法延續流行風格的尷尬，被短片洗腦的粗糙流也引起了許多資深樂迷和內在歌迷的反感。為什么會這樣呢？

這是由于短片的長度從15秒到1分，所以真正的原創歌曲只顯示銳角，這自然不同于至少三分鐘的完整作品的藝術性，甚至周杰倫的一些作品高達5-6分鐘。短片的核心是快速滿足觀眾的清爽點、高潮，注定會孕育出大量的口水歌曲，零碎的音樂消費也會將音樂減少到快餐，使音樂的藝術性消失。

音樂作為人類的第四藝術，從古代到現在，從19世紀末的古代印刷樂譜到錄音帶，到20世紀90年代初的CD，再到現在的數字音樂，所有的音樂傳播都是以便攜性為基礎的。

如果音樂的未來是一段短視頻，那么看音樂無疑是無稽之談。短視頻和音頻之間的注意力和時間的先發制人是完全不同的，音樂的自然陪伴和情感聯系被粉碎。短視頻反人類的設置看起來更像是引發某種生意。這種試圖逆轉音樂演變道路的行為，偏離了倒退的本質。

短視頻確實有自己的優勢。然而，對音樂產業有一點了解的人會知道，作曲、作曲、編舞和MV就像在燒錢，為用戶提供高質量的音頻源下載，但也是當今數字音樂的一項必要服務，但低成本的快短片制作就不那么合格了。

特別是當一個短視頻打出白色妓女的旗幟，號召每個人到平臺上免費觀看MV時，此時的音樂角色已成為吸引交通的工具，其背后的藝術價值和創作故事已不再重要，在短視頻的世界里，資本只需要首先娛樂。

在短視頻平臺的整個開發過程中，其散裝音樂的產品形式最初是一個不尊重版權的直接卡段，但現在它正穿著合作的外衣，大力倡導免費音樂理論。如果每個人都想免費賣弄音樂，那么我國音樂產業的發展應該從哪里開始呢？這也浪費了國內主流音樂平臺和音樂家多年來的努力。

縱觀中國音樂世界幾十年來，出現了繁榮的黃金時代，也被盜版浪潮帶入了低谷，承受不住崩潰的陣痛期，迎來了用戶版權意識的覺醒，創作環境也逐漸恢復健康。它不應被低劣的音色效果、浮躁的娛樂氣氛、追求創作一首沒有營養和快速燃燒的神曲所破壞，廣大人民群眾不應在耳蟲效應中被娛樂致死。

正如文章開頭所提到的，在數字音樂的深水地區，短視頻可以而且只能帶來貨物，但商品的來源只能是一個音樂生態完整、音樂生產能力完備、宣傳能力強的數字音樂平臺。

音樂的未來應該是更純凈的音樂，而不是視頻。