著名攝影師趙小丁趙小丁：其實今天我們跟大家討論的這些話題，不會說專業到攝影的造型，更多的是討論一些概念問題。像景深、焦點等純技術問題，未必是我們這個公開課要討論的內容。在開始講課之前，我們先跟大家有一個簡單的討論：電影的屬性是什么？其實我也可以給大家提這么一個問題：電影是什么？你會發現，很難用一個簡單的定義來概括它。有的學生底下聊天的時候就說了，說他們學校老師第一堂課給他們講電影的概念，問電影是什么？這個老師當時就說了三點：第一，電影是技術；第二，電影是經濟；第三，電影是藝術其實你要這么聽呢，我覺著也有他一定的道理。其實電影的屬性，還遠遠不止這三個方面。一會我們后面要講一個關于工業化進程的事兒。其實電影他有一個基本的屬性，電影是工業化生產的產物。產業鏈形成了以后，電影它是帶有很強烈的工業化特征的。同時電影就是商品，因為一部電影拍攝完成后，放到院線里邊去，它就產生價值了，它就是商品了。所以說關于電影的屬性，我們其實很難用簡單的話語或者用一個概念把它準確的定義下來。所以說電影是一個多重屬性的這么一個東西。我們說這個概念，其實也是為我們下邊談到攝影做鋪墊今天現場來大多數同學還是從事攝影專業的，我想問問大家，我們攝影師是做什么的？有沒有人能簡單回答一下? 觀眾：老師，你好，攝影師的工作，我記得在電影學院攝影系老師講，一個是輔助導演去完成導演影片所需要的氣氛構圖，然后在理解完劇本以后，通過我們自己的各種方式，技術方式和藝術表達方式，來帶領整個全組的其他部門，或者說協調其他部門一起來達到在成像方面的過程，簡單來說是這么說，中間還包括攝影狀態什么的。攝影師干什么？焦點員干什么？二助干什么？其他工種就不說了，簡單是這么說吧！趙小丁：你的回答基本上正確。其實攝影的這個活它比較特殊，在電影創作的團隊里邊，它承擔的是一個很重要的作用。就像剛才你說的，所有的部門，其實都是通過各自的的工作，實現導演在藝術創作上的總體構思。而攝影部門，或者說是攝影師他的工作，就是把全組的勞動最終記錄到一個載體上。過去當然是膠片，現在隨著數字時代的到來，膠片逐漸退出了主流舞臺。所以說實際上數字跟膠片相比，只是記錄的載體改變了。現在的記錄載體是閃存卡，存儲卡，或者是無壓縮的硬盤，但最終我們攝影師的工作，是把各個部門的創作和勞動記錄下來，從而體現導演在藝術上的總體構思攝影他和其他部門工作本質上的區別是什么？攝影本身更多的是依賴設備和器材來進行創作。這是攝影部門的一個特征，它不像現場的場記、副導演，他們基本上不需要借助于其他的器材設備。尤其是拍商業大片的時候，現場的攝影、燈光這些器材一停，停幾大箱車在那，這些都是設備。所以說攝影師也好，攝影部門的工作人員也好，首先他需要掌握和掌控這些設備，這就延伸出來一個技術層面。影人專題分類下的所有日志，我們首先要的，就是技術基礎。在技術層面上完成你的任務，這是最起碼的前提條件在過去膠片時代，大家都知道，作為攝影師，你在學校學習基礎的過程當中，首先要學習感光材料的特性。膠片在記錄影像的時候他有一個感光曲線，通過這條曲線，你要知道膠片的特性：感光度是多少？寬容度是多少？這些最具體的東西實際上是我們干活必需具備的。那么在數字時代呢，剛才我說了，記錄的載體改變了膠片在記錄影像的過程中有它的優勢，從早年間電影剛剛出現時候的技術雛形，到最后柯達公司后期的威森膠片的出現，它整個是一個漫長的發展過程，影像質量也是越來越好。但是呢，大概是從十年以前，美國一家公司出了RED ONE，可能很多從事攝影工作的同學也接觸過這個公司的設備。這個設備的出現，一下就把專業拍攝電影的門檻降低了很多。一萬多美金的攝影機設備，記錄的影像清晰度能達到4K。這樣一來，它實際上把膠片記錄影像的時代縮短了。我們原來預期膠片沒有那么快在整個電影創作的過程當中退出主流的舞臺，當時大家一塊聊天討論就覺著膠片有它的優勢，應該還有十幾年的時間，但是恰恰出乎所有的意料之外，這個進程來的非常迅猛，而且這個時間也非常短。很快數字攝影機就在相當大的范圍里面，在各個層面上都替代了傳統的膠片攝影機剛才我說了，這是一種技術的進步，對于我們攝影師來說，同樣存在著你要首先解決技術層面上的問題。因為在任何時候，你作為一個全面素質上很出色的攝影，如果你連基本的家活事都沒掌握好沒吃透的話，怎么干活呢？我們老話還說呢：“沒有金剛鉆，就別攬那瓷器活。”道理是一樣的在過去呢，膠片時代是有一個比較高的門檻。對于攝影師來說，就是你能玩上膠片，能做上電影攝影師，是需要仰望一下的這么一個高度。在數字技術時代呢，其實這個門檻已經大大的降低了。但是呢，對于攝影師來說，這并不意味著我們在技術層面的任務變得不重要不艱巨了。剛才在上課之前，我們還在咖啡廳聊數字技術它的更新換代特別快，日新月異。一兩年它就是一個新型攝影機的周期。它不像過去傳統攝影機時代的時候，你不需要面對新技術變化如此頻繁的這么一個情況。所以說數字時代對我們攝影提出的也是相對比較大的一個挑戰我從我的從業經驗上和大家分享一下。攝影師大概分成不同的幾個類型。有些攝影師是偏重于技術型的，對于技術的掌控他很嫻熟，技術性能方面的了解他也很清楚。這類攝影師在藝術創作過程中基本能完成任務。還有一種類型的攝影師呢，他偏重藝術感覺，當他在掌握了技術層面所必須的要素以后，將來不管是對導演還是對電影的藝術創作，都更需要這種類型的攝影師說到藝術的感覺，藝術的素養，我們就提到了另外一個層面，就是攝影師在藝術層面需要完成的任務。我們認為，一個攝影師，他的作品或者說他的畫面，都是他的思維方式和他的美學審美品味的一種呈現。可以這么說，藝術思維其實也是跟他平常的日常生活當中的修養和他的文化底蘊等等相關聯的。這會形成一個人的藝術思維方式，思維方式可能每個人都不一樣。在另外一個角度來講，就是美學品味。美學品味是什么呢？就是一個攝影師在日常生活當中，他對事物的看法。這在創作當中是一種直觀的體現！你能從他的作品中就看出他的審美品位。其實好的攝影師，在藝術品味、審美取向上，我覺著他跟常人是不一樣的，確實是有分別的，這種區別就奠定了他在創作上的感覺。感覺是一種很無形的東西，每個人和每個人都是不一樣的。秦天任武警部隊副司令員 系秦基偉上將之子圖，它沒有一個量化的標準。不像1+1,它答案就是一個2那么這種藝術素養是怎么形成的呢？我跟大家分享一下個人的感受：其實攝影師自身藝術修養的培養，可以從日常生活中的點點滴滴，從一些細節上去做。我們可以有更多的興趣愛好，比如音樂，繪畫，舞蹈，甚至運動。你喜歡運動，喜歡看某種體育比賽，這對攝影師的專業藝術素養的培養和提高，都是特別有幫助的。我在從事攝影專業之前，做過運動員，就有深刻的體會。當我們拍一些動作電影，或者拍運動節奏比較強的東西時，當過運動員、有運動基礎的這種經歷對我是一種很大的幫助。哪怕平常你特別喜歡看球，都會慢慢培養出你的一種節奏感，一種對運動，韻律，對被攝物體的那種節奏的感覺。這樣反過來到你的專業創作當中。幫助是非常大的。就是說我們在掌握了這個技術層面最基礎的東西之后，藝術的感覺對攝影師、攝影指導來說，是更本質更關鍵的東西藝術和技術這兩個層面的東西，其實它也是很有意思的關系，它也有一定的關聯。在有些時候，它是既對立又統一的關系。你比如說，你要是有很高的藝術素養的話，你可以把技術設備的這些優勢最大限度的發揮。在膠片時代，就是你對膠片性能的掌握。你很好的掌握了膠片的寬容度，掌握了它是能記錄12檔光孔的一個知識的時候，你在現場營造氣氛時，就能充分把這個膠片的特性用到極致。比如說在高光或者在暗部的部分，你就能把展現得特別好，最終出來的東西它顯然就是不一樣的。有的同學就跟我說，我同樣拍一個環境，一個場景，為什么我拍的東西就看上去就悶。后來我就說，你在現場布光的時候，你是不是最大限度的把膠片的寬容度用足了？他想了一想，發現自己的確忽略了這個問題。我說，那肯定平啊，最高的地方你不敢用很亮的的亮度，低的部分，你又黑不下去，這個東西出來肯定是你看上去比較悶，比較平，比較灰的一個畫面感覺而你對技術的掌握實際上會反過來有利于你的創作。在創作當中，你就是最大限度的把膠片的特性發揮到極致。比如說，公司宣傳片拍攝你了解了某種器材的使用特性的時候，你就會把它充分的通過你的思維方式用到你在現場的創作當中。你可能會跟導演提建議：“導演，我們有一個移動升降的一場戲，我們不是還有一個長鏡頭的設計嗎？其實可以把整個人物的串聯和演員的調度就在一個長鏡頭里面把它呈現出來。”導演一聽，說”這是很好的建議”。所以說在充分利用了技術和設備的可能性以后，再加上藝術的感覺，那么會讓你提出一些給導演的很好的建議。如果導演采用了，這個鏡頭將來可能就是一個很完美的鏡頭還有一種情況，就是技術和藝術的創作當中互相彌補。比如說：有的時候，我們受物質條件的限制，你可能沒有足夠的資金，足夠的預算，像商業大片那樣有足夠的設備保障。我記得我們07年在麗江，拍過一條宣傳片，當時因為路途的運輸，還有一些客觀條件的限制，我們沒有辦法使用照明器材。那怎么辦呢？后來我干脆就現場讓制片去買幾塊鏡子，就是我們平常家里面衛生間化妝的那個鏡子，然后再弄了幾塊白布，當然麗江也是有良好的照明條件，陽光非常好。于是拍那個宣傳片，我們完全沒有用一個燈，就是用鏡子和反光布，加上利用太陽的光，也把那條片子拍完了。導演和制片就聊天，說以后我們不用燈也能拍戲。這其實是兩個概念。你要是有足夠的物質條件，技術設備，對你的創作確實是有所幫助的。畢竟攝影為武器論，企業宣傳片制作它對設備還是有要求的。只是在一些特殊情況下，在技術層面上達不到要求的時候，如果你能把你所學的東西真的吃到心里去，那么你就能應付各種可能性。再比如說：實在沒有燈光照明的情況下，還可以和導演提建議：“導演我們可能拍一個逆光的感覺，我們沒有燈，但是我們就是要一種剪影的氣氛。”哎，導演就說“剪影也不錯啊。”其實這剪影是迫不得已，公司宣傳片拍攝但是呢，它是另一種可能性。在創作上能彌補很多條件不允許的時候的解決辦法。讓技術為藝術所用剛剛我們提到的技術和藝術的兩者的關系，和他們的重要性。其實作為一個整個在專業素質上比較出色的攝影，我覺得在技術和藝術的兩個層面上，你哪個都不能弱。你在哪個層面上弱了，你都不能算一個專業素質非常好的攝影師。我下邊要結合著一些視頻的東西給大家講，因為影像的東西我們要是在這干講，大家聽起來也比較枯燥，所以會結合著一些畫面和鏡頭，再跟大家做一些具體的講解攝影其實是一個動手的活，不是停留在理論上，或者我們完全在一個房間里，大家通過理論上的討論就能出來的東西。有本事你就再難點！動手和實踐這個是非常關鍵的。也許有的人就問了：“我們通過什么渠道能不斷的提高我們的專業素養呢？”我的看法是這樣的：首先，要是有條件的話，還是要接受一下學校的系統的理論學習，這是第一步，是必不可少的。除此之外，你要學會多看片子，其實看片子是一種很好的學習方法。過去我們看片子可能更多的是停留在大家看故事，看熱鬧。一個片子來了以后，你就跟著它的故事情節走，一部片子整個看完就OK了。但是作為攝影師來講，你看片子的角度一定要有一個特殊的視角，你要看這個片子在造型層面上做了什么？這場戲它是怎么布的光？鏡頭是怎么運動的？你要學會了看片子這一招，這個會伴隨你一生，將來什么時候你都能學習，能自我補充。我們說一種最笨的方法，就是每部戲你能記住它一場戲，將來你看了一百部片子，你都夠用，在你的專業領域里頭，其實都足夠你用了！還有一點呢，就是作為攝影師，你要提高自己的專業素質，就要多動手，多動手實踐。很多實際的問題在現實當中，不是在書本上或者說在課堂上，在現實創作當中我們會遇到方方面面的問題，你遇到問題之后，解決問題，就是對你的專業素養的一次歷練，等于你把這個環節彌補了，下次再遇到同樣的問題，你就有辦法了，是吧！這個動手，也有一個具體的建議。除了故事片的這種電影攝影，比如說平常有機會，就多拍拍紀錄片，專題片。像MV，廣告，這些不同的創作門類，實際上對于我們專業技巧的磨練和鍛煉，都有非常大的幫助。在技術和藝術的這個層面，我剛才講了，我們力爭做到，你既能完成技術任務，又能完成藝術任務。這樣你將來在實際創作當中，在跟導演的合作當中，導演就會覺著他不是一個只能完成任務的攝影，他還是一個能有。