文/陳/陳/三

隨著新冠肺炎疫情在世界范圍內(nèi)的不斷蔓延，整個影視產(chǎn)業(yè)進入了冰川時代--影視制作的各個環(huán)節(jié)都受到了影響。從醫(yī)院的大規(guī)模無限期關(guān)閉，許多制片人和投資者無法籌集資金，電影電視制作和拍攝處于停滯狀態(tài)，失業(yè)從業(yè)者的浪潮正在滾滾而來。好萊塢作為一個全球性的電影和電視中心，受到的打擊最為嚴(yán)重。

其中，迪斯尼等好萊塢主要電影公司一再推遲上映，在四次推遲上映后花木蘭，迪士尼終于厭倦了等待。

當(dāng)?shù)貢r間8月5日，首席執(zhí)行官鮑勃·查佩克(Bobchapek)宣布，從9月4日起，觀眾可以在迪士尼的流媒體平臺Disney+上以29.99美元的價格在線觀看花木蘭。與此同時，夏普還表示，迪士尼將在迪士尼+不存在的國家的影院放映花木蘭。

根據(jù)花木蘭公布的財報，第三季度迪士尼收入同比下降42%，凈虧損47.18億美元，而去年同期的利潤為14.3億美元。

迪士尼和其他好萊塢大型電影公司受到這一流行病的嚴(yán)重打擊，整個電影和電視行業(yè)都進入了冰川時代。但這不是好萊塢第一次經(jīng)歷黑暗時刻。對全球電影電視業(yè)來說，危機背后的變革機會可能即將到來。

好萊塢：庇護與崛起

1893年，愛迪生發(fā)明了電影鏡子，創(chuàng)建了監(jiān)獄汽車工作室，這被認(rèn)為是美國電影史的開端。1896年，VITA放映機的推出開始了美國電影的大規(guī)模放映。

由于這部電影的高收入，引發(fā)了激烈的競爭。1897年，愛迪生提起了專利訴訟。到1908年，愛迪生控制的一家電影專利公司已經(jīng)成立，擁有16項專利。1910年，電影專利公司壟斷了當(dāng)時美國電影和設(shè)備生產(chǎn)、發(fā)行、放映甚至制作的幾乎所有環(huán)節(jié)。任何想要獲得專利的獨立制片人都必須支付版稅。

原本位于南加州的好萊塢花園，只是為了避免電影專利公司為了阻止他們拍電影而發(fā)送的破壞者。結(jié)果，南加州增加了美麗的拍攝網(wǎng)站和低成本的宣傳。更重要的是，它已經(jīng)成為獨立制片人逃避違反信托許可程序的傳票的聚集地。到1914年，幾乎所有獨立制片人都移居好萊塢，這是未來好萊塢制片廠制度的雛形。

其中，美國電影之父格里菲斯(Griffith)于1907年加盟比沃格拉夫(Bivograf)，并于次年執(zhí)導(dǎo)了第一部電影陶力歷險記(The Adventures of陶力)。到1912年，格里菲斯為該公司制作了近400部電影，逐漸將電影重心轉(zhuǎn)移到好萊塢，并發(fā)現(xiàn)并培養(yǎng)了許多后來的著名演員，如塞納·曼(Senna Mann)、比克福德(Bickford

在第一次世界大戰(zhàn)前夕，鎳電影院逐漸被更好的電影院取代；電影專利公司的壟斷地位逐漸消失，并最終在1915年解體。此時，格里菲斯作為一批新電影藝術(shù)家的代表出現(xiàn)了。制作中心也從東海岸遷至好萊塢。第一次世界大戰(zhàn)在不同程度上摧毀和破壞了歐洲國家的電影業(yè)，但也促成了美國電影的崛起。美國電影繼續(xù)涌入歐洲市場。到第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束時，歐洲霸權(quán)已經(jīng)建立。

1926年，華納兄弟發(fā)行了第一部有聲電影唐璜(Don Juan)。起初，維奧萊特?zé)o法與電影同步，但到了1927年，華納兄弟推出了百老匯流行歌曲和舞蹈電影爵士王(Jazz King)，這個問題已經(jīng)得到很好的解決。1928年7月6日，華納推出了100%聲音電影(100%聲音電影)、紐約之光(The Light Of New York)。自那以后，有聲電影被推出，美國半數(shù)劇院在一年內(nèi)安裝了音響設(shè)備。

到了1930年，除了卓別林繼續(xù)拍攝幾部無聲電影外，所有的故事片都是有聲電影。這也開啟了電影制作的一個新時代：新媒體、新電影設(shè)備和新解釋。

事實上，這部電影的聲音革命恰逢1929年美國的大蕭條時期。從經(jīng)濟危機開始，美國電影業(yè)迎來了長達20年的黃金時代。洛克菲勒財團和摩根財團開始了爭奪好萊塢控制權(quán)的激烈斗爭。到1935年，這兩個財團基本上控制了八大好萊塢公司，即派拉蒙、福克斯、米高梅、華納兄弟、雷甸華、連尼、哥倫比亞和全球。在后臺發(fā)現(xiàn)經(jīng)濟的八家公司更富有，它們擴大了自己的實力，搶占了人才。這八家公司控制了美國95%的電影發(fā)行。

好萊塢迎來了黑暗時刻

在20世紀(jì)20年代，第一批長期參觀電影院的觀眾誕生了。在1929年至1949年20年的黃金時期，平均每周有8300萬美國人去看電影。二戰(zhàn)結(jié)束后，由于電影市場的擴張，好萊塢再次興盛起來。一批電影大師從戰(zhàn)場歸來，拍攝了大量高質(zhì)量和受歡迎的作品。但在好萊塢蓬勃發(fā)展的時候，一場政治風(fēng)暴改變了美國電影業(yè)的方向。

1947年，美國國會眾議院非美國活動委員會(non-AmericanActivesCommittee)下屬的一個委員會指責(zé)一些共產(chǎn)黨人混入電影業(yè)并利用它來宣傳他們，電影業(yè)成為該委員會調(diào)查的目標(biāo)之一。非美國活動委員會于1949年10月20日開始審判，好萊塢十大紳士被判入獄，將大量導(dǎo)演、制片人、演員和作家列入黑名單。卓別林是典型的他們，要么失業(yè)，要么流亡。這場風(fēng)暴嚴(yán)重影響了好萊塢，持續(xù)了十多年。

此外，在20世紀(jì)40年代末，根據(jù)反壟斷法，獨立甄別者開始向政府抗議，反對大型影院的壟斷，利用一站式生產(chǎn)和營銷的優(yōu)勢，排擠獨立制造商。1948年，最高法院宣布大型制片廠壟斷電影業(yè)為非法，要求放映行業(yè)必須與生產(chǎn)和制片行業(yè)分離。這起案件被稱為派拉蒙判決(Parsum判決書)，標(biāo)志著經(jīng)典好萊塢時代的終結(jié)和好萊塢大制片廠制度的終結(jié)。

這一裁決導(dǎo)致了這家大型制片廠第一輪影院的大部分損失，迫使制片廠從垂直一體化的壟斷地位轉(zhuǎn)變?yōu)閷Ｗ⒂诎l(fā)行的制作公司。結(jié)果，獨立制片人獲得了更多機會，好萊塢的傳統(tǒng)經(jīng)濟模式也開始發(fā)生變化。前大片開始將制片廠租給獨立制片人，隨著簽約明星制度的消亡，經(jīng)紀(jì)行業(yè)也迅速發(fā)展起來。新片似乎已經(jīng)為即將到來的繁榮做好了準(zhǔn)備，但挑戰(zhàn)還遠未結(jié)束。

20世紀(jì)60年代，戰(zhàn)爭向四面八方擴散，肯尼迪的民權(quán)民主政策被全國各地的學(xué)生所接受。民權(quán)戰(zhàn)爭席卷全國，反戰(zhàn)和激進主義浪潮盛行，婦女解放運動大量開展。戰(zhàn)后，出生高峰一代的嬰兒成長起來，觀眾對這部電影的態(tài)度發(fā)生了難以預(yù)料的變化，伴隨著電影制作成本的急劇上升。

事實上，在大制片廠制度崩潰后，大型電影公司沒有電影院來保證國產(chǎn)電影的發(fā)行，每部電影都要分開發(fā)行，依靠影片的質(zhì)量來爭奪觀眾，從而導(dǎo)致制作和宣傳成本的急劇上升。

在經(jīng)典好萊塢，每部電影的成本約為500000美元，1952年為100萬美元，1961年為150萬美元。到1970年，平均成本為200萬美元，十年內(nèi)翻了一番。但到1972/1977年，成本猛增178%，大約是全國通脹率的四倍。到1977-1979年，成本從大約750萬美元上升到了大約1000萬美元。

賭注在不斷上升，甚至可以說是瘋狂的。20世紀(jì)福克斯(20 Th Fox)被克利奧帕特拉(C婁atra)破產(chǎn)，與音樂之聲(Voice Of Music)一起回歸，各家公司爭相模仿它，在這個時代，一部電影可以拯救一家公司。主流觀眾的不確定品味讓游戲變得更加緊張和令人興奮，但觀眾不再選擇去電影院看電影的直接原因之一是電視的盛行。

電視機數(shù)量從1949年的940000臺增加到387.5萬臺。從1951年到1953年，電視機數(shù)量從1,030萬臺劇增到2,040萬臺，1956年增至3,490萬臺。20世紀(jì)50年代末，90%的美國家庭已經(jīng)擁有電視。在這段時間里，觀看這部電影的人數(shù)也從懸崖上掉了下來，黑暗時刻已經(jīng)到來。