對許多攝影師來說，相機就像文人手中的筆，書寫著一個又一個時代的縮影。照片的出現得益于19世紀攝影的誕生。雖然人們的記憶是具體的，但他們也催生了一種新的觀察世界的方式。在這種背景下，20世紀誕生了一批著名的攝影大師。他們依靠它來探索自己，將他們的深刻思想與現實世界結合起來，將它們折疊成二維圖像，并在人們面前展現出來。
塞西爾·比頓是20世紀最偉大的攝影師之一，他與生俱來的優雅和時尚品味，以及他在攝影、電影和舞臺服裝設計方面的成就，使他的名字和他拍攝的人物一樣耀眼。在他近60年的作品中，他描繪了時代轉型的特征，每個時期的特征都可以在他的作品中展現出來，這些精彩的時刻包含在侯朗出版社最近的新書塞西爾·比頓：輝煌的歲月中。
20世紀是攝影的黃金時代，每一張照片背后都是時代的品牌。他們也經歷了20世紀的戰爭時代，也經歷了舉世聞名的攝影師，他們以不同的視覺敘事回應世界，無論是炫目的視覺享受，還是荒誕而神秘的直觀體現，都是其創造者對世界的感知。
攝影師塞西爾·比頓
優雅是他的盾牌
它應該從塞西爾比頓工作室的檔案開始。蘇富比在晚年用他的相冊獲得了數萬張照片和底片，在英國建立了蘇富比的塞西爾·比頓工作室的檔案。這本新書塞西爾·比頓：輝煌歲月中的大部分照片都是從數千張照片和底片中挑選出來的。著名的英國藝術書籍出版商馬克·霍伯恩(Mark Holborne)在書中說：比頓在很多方面代表了一個英國花花公子的形象：他喜歡找個裁縫--他的褲子總是太緊了--但這看上去并沒有壞運氣。即使在戰場上，他也能找到一種微妙而抽象的視角。這個膚淺的形象是被創造出來的。他是一位藝術大師，通過與生俱來的設計意識，成功地掩飾了本世紀中葉的焦慮。優雅是他的盾牌。
塞西爾·比頓(Cecil Beaton)是一名攝影師、時裝設計師、舞臺設計師、記者、作家和其他藝術家，他過著精彩的生活，更不用說他曾三次獲得奧斯卡獎，四次獲得美國戲劇和戲劇托尼獎(Tony Prize For American Drama And Drama)提名，而作為攝影師的名人肖像令人驚嘆。他去了英國皇室、文學和藝術界、好萊塢、優雅和時尚造詣似乎都是與生俱來的。
布景與拍攝
塞西爾·比頓(Cecil Beaton)早期的作品充滿了戲劇性的緊張和夢幻般的氣氛，這與他小時候喜歡收集的明信片和戲劇照片是分不開的，這可能是他迷戀照片的結果。后來，他的姐妹們在他的攝影嘗試中成了模特，拍照似乎更像是化妝的延伸。在他最初的成功和有條件的奢侈之后，他承認自己對背景比對鏡頭前的人更感興趣，而這種戲劇和設計的意義超過了照片的意義。
到了20世紀30年代，他的道具編排風格變得更加狂野，但在他的作品中也表現出了更多的技巧和洞察力。他不止一次地將圖像中的混亂排列簡化為一幅剪裁的白布，從裂縫中暴露出來的主題似乎介于兩層窗簾之間，他的戲劇成了一種為內涵服務的工具。馬克·霍伯恩說：他成為了肖像攝影的大師。無論他的照片中有什么人物，他都能保持積極的生命力。
由于他在康坦萊斯集團的工作，他能夠拍攝無窮無盡的物體。他熟悉好萊塢工作室，就像他熟悉英國皇室的環境一樣。到了20世紀60年代，他在白金漢宮拍下了女王的照片，就像他和搖擺倫敦的名人、安迪·沃霍爾(Andy Warhol)和他在紐約的工廠明星們一起拍的照片一樣。在比頓在電影精神病表演中拍攝米克·賈格爾(Mick Jagger)之后，他的攝影生涯結束了，這也標志著一個時代的終結。
野外攝影技能
如果拍照是比頓成名的原因，那么成為一名戰地攝影師可能是他的攝影藝術升華的節點。
1939年，戰爭的爆發導致了一種被摧毀的新視角的出現。倫敦到處都是廢墟，尤其是那些最令人痛苦的宏偉教堂的廢墟，需要加以記錄。比頓與詹姆斯·波普·亨尼西合作，通過戰爭時期的歷史來完成這一緊迫的任務。他以轟炸廢墟為背景，為時尚雜志拍攝了時尚不滅的主題。恐怖的背景與比頓的鏡頭中殘留的優雅形成鮮明對比，這是他對世界的反應方式，也是那個時期最偉大的記錄之一。今天，我們仍然能感受到他留下的照片背后的活力和熱度，從他那個時代的照片中反復出現的人物，我們看到他們變老了，我們可以看到那個時代的衰落。
深受影響的時尚攝影教母安妮·萊博維茨(Anne Leibovitz)在她的書中說：比頓不僅是一名攝影師，他自己也不這么認為。他是一名日記作者、藝術家、布景和時裝設計師、傳記作家、歷史學家和演員。所有這些都濃縮在他的肖像里。正如他所說，他有足夠的資金在這個行業度過60年。他知道自己在做什么，也知道自己正在創造和維護的歷史。他是一股力量。
塞西爾·比頓：輝煌的歲月。
出版：厚蘭出版有限公司
關于20世紀最好的攝影師的書
攝影是一種瞬間的沖動，從持久的觀點來看，也是從那一刻開始的，也是它永恒的捕捉。攝影的力量實際上讓我們越來越難以根據圖像和事物、復制品和原物之間的差異來反思自己的經歷。然而，攝影圖像的力量來自于它們自己的物質現實，無論是什么東西留下的信息沉淀，都是擊敗現實的有力手段--把現實變成陰影。這個圖像比任何人都能想象的更現實。
作者：蘇珊·桑塔格
出版社：上海翻譯出版社
這不僅是一部關于攝影師的經典作品，也是一部廣義上關于現代文化的經典作品。1933年出生在紐約的桑塔格深入探討了攝影的本質，它表面上反映了現實，但實際上它變成了一個屬于自己的世界。對讀者來說，這本書的豐富性和深刻性不在于桑塔格的結論，而在于她的論證和解剖方法。這是一種絲質剝離的討論，是一種平靜而敏銳的解剖結構。
作者：[英文]約翰·伯格
中國美術學院出版社：理想國家出版社
約翰·伯格被譽為20世紀攝影領域最具獨創性的批評家之一。他的文章激勵了一代又一代的普通攝影讀者、攝影師和像他這樣的攝影師。這本書是伯格50年來寫作攝影文章的精髓。這本書以時間開頭，不僅包含了伯格最具影響力的攝影作品，還包括他為之前從未被收錄過的展覽或地圖集撰寫的評論。
作者：[法文]馬克·呂布
出版社：世界圖書出版公司胡蘭出版有限公司
馬克·呂布是20世紀最偉大的攝影師之一。他與中國有著半個多世紀的歷史，往返中國的次數超過20次，但他總是為作為旁觀者和陌生人的中國的變化留下許多珍貴的視覺文件。馬克·呂布善于通過微妙的生活細節來反映生活的意義。書中的每一張照片都體現了他的攝影美學--日常生活、洞察力、直覺和詩歌。
直到苔蘚生長
作者：[日文]杉本博史
出版社：廣西師范大學出版社
日本國寶攝影師Sugiamoto Boshi以一種全新的方式展示了最永恒的事物。本文以生命、時間和歷史為核心，書寫了對文明興衰的個人解讀和想象，探討了世界的瞬間和永恒，蘊含著深刻的思想和智慧。直到成長的苔蘚包含了素本自1974年以來所有具有代表性的作品，包括海景系列、肖像系列、戲劇系列、建筑系列等等。
作者：[English]Simon Annard
新星出版社
在英國戲劇行業，開場前的30分鐘被稱為等待時間。在這段時間里，演員們專注于為演出做準備，除了演員們，沒有人可以留在后臺。在過去25年里，攝影師西蒙·安納德(Simon Annard)一直在記錄演員們在等待期間的表演方式，這些珍貴的圖像將讓我們一瞥這個獨特而神秘的世界。
作者：[法文]威利·羅尼
威利·羅尼的作品涵蓋了整個20世紀。他是一個非常執著的人，從拍攝之初就伴隨并記錄了巴黎人民爭取更美好生活的斗爭。這本書的每一篇文章都以那一天開頭。它不僅包含了大師的經典作品，還詳細描述了大師拍攝的每一張照片的心理活動、把握、錯誤、他想要捕捉的氣氛以及他希望展現的意義。
(劉依林)王亞靜
編輯韓王俊奇(實習)
胡蘭出版有限公司提供的資料、圖片
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